Книги по живописи и искусству Красный Карандаш

Искусство встречается с наукой в этой восхитительной книге ботанической иллюстрации. Взятые из архивов Национальной библиотеки Вены, эти изысканные цветные репродукции варьируются от рукописей 6-го века до шедевров 19-го века и прославляют как мастерство художников-ботаников, так и изобилие естественной флоры. В погоне за знаниями и восхищением искусство ботанической иллюстрации всегда требовало не только скрупулезного черчения, но и строгого научного понимания. Это новое издание прославляет ботанические традиции и таланты благодаря подборке выдающихся работ из Национальной библиотеки Вены, включая множество новых изображений. От византийских рукописей до шедевров 19 века, пионов, калл и хризантем, эти изысканные репродукции поражают своей точностью и эстетикой. Будь то мягко свернутые листья, четко текстурированные плоды или сама красота и разнообразие цветов, мы прославляем форму искусства, столь же нежную, сколь и точную, и все более резонансную на фоне нашего растущего осознания окружающей среды и ценности естественной флоры. Обратите внимание, книга на английском языке.

Только 20 картин и восемь рисунков уверенно приписываются нидерландскому художнику Иеронимусу Босху, но благодаря их фантастическому виду они обеспечили ему место одного из самых культовых художников в истории. Спустя 500 лет после его смерти его работы продолжают вдохновлять ученых, художников, дизайнеров и музыкантов, названия дэт-метал-групп и дизайнерские платья. Это издание предлагает полный и завораживающий мир Босха в одном компактном формате. Благодаря полным разворотам и тщательно подобранным деталям мы исследуем весь размах и неотразимые изобретения гения художника будоражащие воображение. Мы сталкиваемся с его гибридными существами, его кошмарными сценариями, его религиозными и моральными рамками и его живописными версиями современных пословиц и идиом. Попутно историк искусства и эксперт по Босху Стефан Фишер раскрывает наиболее важные темы и влияния, оказанные этими загадочными, завораживающими шедеврами. Обратите внимание, книга на английском языке.

Жизнь и времена Питера Брейгеля Старшего были отмечены острым культурным конфликтом. Он был свидетелем религиозных войн, жестокого правления герцога Альбы в качестве губернатора Нидерландов и ощутимых последствий инквизиции. По сей день фламандский художник остается окутанным тайной. Мы не знаем ни где, ни когда именно он родился. Но в то время как ранние исследователи подчеркивали народный характер его живописных и графических работ, современные исследования придают большее значение их гуманистическому содержанию. Начав работать дизайнером в издательстве Иеронимуса Кока, Брейгель выпустил множество печатных серий, которые распространялись по всей Европе. На них изображались пороки и добродетели наряду с веселыми крестьянскими празднествами и потрясающими пейзажными панорамами. Затем он все чаще обращался к живописи, работая на культурную элиту Антверпена и Брюсселя. Вместо того, чтобы идеализировать реальность, он смело противостоял проблемам своего времени, рассказывая об ужасах религиозной войны и занимая критическую позицию по отношению к институту Церкви. С этой целью Брейгель разработал свой собственный изобразительный язык диссидентства, дополняя безобидные повседневные сцены подсознательными высказываниями, чтобы избежать последствий. Книга может похвастаться исключительными деталями и репродукциями, раскрывающими вселенную Брейгеля больше, чем в жизни, с беспрецедентной четкостью. Обратите внимание, книга на английском языке.

Очаровательные картины Пьера-Огюста Ренуара (1841-1919), неподвластные времени, по-прежнему отражают наши идеалы счастья, любви и красоты. Это компактное издание, созданное на основе нашего широкоформатного тома, наиболее полной ретроспективы его работ, опубликованной на сегодняшний день, исследует личную историю и мотивы, стоящие за легендой. Хотя он начинал с пейзажей в стиле импрессионизма, Ренуар нашел свою истинную близость в портретах, после чего он вообще отказался от импрессионистов. Несмотря на то, что Ренуара часто понимают неправильно, он остается одним из самых любимых художников в истории — несомненно, потому, что его работы излучают такое тепло, нежность и добрый дух. В проницательном тексте, прослеживающем карьеру художника и стилистическую эволюцию, Жиль Нерет показывает, как Ренуар заново изобрел нарисованные женские формы с его повседневными богинями и их пухлыми контурами, округлыми бедрами и грудью. Поздний этап творчества Ренуара, отмеченный его возвращением к простому удовольствию от изображения обнаженной женщины в его серии "Купальщицы", был его самым новаторским и стилистически влиятельным творчеством, которое вдохновило таких мастеров, как Матисс и Пикассо. Обратите внимание, книга на английском языке.

Попадите под очарование Густава Климта. Спустя более века после его смерти венский художник Густав Климт (1862-1918) по-прежнему поражает своим беззастенчивым эротизмом, ослепительными поверхностями и художественными экспериментами. В этой аккуратной, надежной монографии мы собрали все картины Климта вместе с авторитетными искусствоведческими комментариями и привилегированными архивными материалами из собственного архива Климта, чтобы проследить эволюцию его удивительного творчества. Благодаря высококачественным иллюстрациям, в том числе новой фотографии знаменитого фриза Стокле, книга рассказывает о выдающейся роли Климта в сепаратистском движении 1897 года, его откровенном изображении женского тела и его блестящей “золотой фазе”, когда сусальное золото придавало мерцающий оттенок и текстуру таким любимым работам, как Поцелуй и портрет Адель Блох-Бауэр I, также известной как "Женщина в золоте". Обратите внимание, книга на английском языке.

Леонардо да Винчи, один из самых выдающихся людей, когда-либо живших на земле, остается квинтэссенцией гения эпохи Возрождения. Создатель самых известных в мире картин, этот ученый, художник, философ, изобретатель, строитель и механик олицетворял собой великий расцвет человеческого сознания, характерный для его эпохи. В рамках нашей серии "Универсальная библиотека Леонардо да Винчи" представлены высококачественные репродукции 663 рисунков Леонардо, более половины из которых находятся в королевской коллекции Виндзорского замка. От анатомических исследований до архитектурных планов, от сложных инженерных разработок до портретов пухленьких младенцев - погрузитесь в изысканное творчество одного из самых талантливых умов и рук в истории и насладитесь им. Обратите внимание, книга на английском языке.

История Винсента Ван Гога - одна из самых трагичных в истории искусства. Сегодня он известен во всем мире как один из самых значительных художников всех времен, благодаря аншлаговым выставкам, чествуемым музеям и рекордным ценам в десятки миллионов долларов на аукционах. Однако, создавая полотна, которые впоследствии стали настоящими шедеврами современного искусства, Ван Гог боролся не только с незаинтересованностью своей современной аудитории, но и с разрушительными приступами психического заболевания, с эпизодами депрессии и парализующей тревоги, которые в конечном итоге унесли его жизнь в 1890 году, когда он вскоре покончил с собой его 37-й день рождения. Это всеобъемлющее исследование о Винсенте Ван Гоге (1853-1890) представляет собой подробную монографию о его жизни и творчестве, дополненную полным каталогом из 871 его картины. Обратите внимание, книга на английском языке.

Это был пятнистый и размалеванный портовый пейзаж, давший название импрессионизму. Когда в апреле 1874 года была выставлена картина Клода Моне "Впечатление от восхода солнца", критики ухватились за название работы и ее свободную стилистическую передачу света и движения на воде, чтобы высмеять это новое, импрессионистское направление в искусстве. Как и во многих других новаторских художественных течениях, критики получили по заслугам. Сегодня импрессионизм является одним из самых популярных направлений живописи в мире. Благодаря выставкам-блокбастерам, рекордным ценам на аукционах и переполненным музеям работы, которые когда-то считались незаконченными или неточными, теперь пользуются популярностью за их атмосферное отражение времени и места, а также стилистическую изюминку быстрых мазков кисти на холсте. Несмотря на его популярность и множество публикаций, многие направления и художники импрессионизма остаются недостаточно изученными. Эта книга TASCHEN восполняет пробел, рассказывая о таких незаслуженно забытых пионерах, как Берта Моризо, Люсьен Писсарро и Гюстав Кайботт, и исследуя особенности импрессионизма, от пленэрной живописи до ярких цветовых контрастов, не только на родине движения во Франции, но и по всей Европе и на севере страны. Америка. Обратите внимание, книга на английском языке.

Очень немногие художники могут претендовать на такую длительную и всемирную славу и значение, как Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Прозвище il divino (“божественный”) применяется к нему с 1530-х годов и по сей день: его достижения как скульптора, живописца и архитектора остаются беспрецедентными, а его творения входят в число самых известных произведений искусства в мире. Это издание Bibliotheca Universalis посвящено графическим работам художника, свидетельствующим о его виртуозном владении линией, формой и деталями - от архитектурных этюдов до анатомически совершенных фигур. В книге собраны некоторые из лучших рисунков художника из музеев и коллекций по всему миру, а также некоторые из его собственных заметок и исправлений, что дает потрясающее представление не только о амбициях и размахе творчества Микеланджело, но и о его рабочем процессе. Глава, содержащая подборку рисунков, на которые были даны новые и переосмысленные авторские права, дает более полное представление о разнообразном графическом творчестве Микеланджело и о продолжающемся исследовании его гения. Обратите внимание, книга на английском языке.

Художник, скульптор, писатель и кинорежиссер Сальвадор Дали (1904-1989) был одним из величайших эксгибиционистов и эксцентриков столетия и везде, где бы он ни появлялся, вызывал ожесточенные споры. Он был одним из первых, кто применил идеи Зигмунда Фрейда и психоанализа к искусству живописи, обратившись к подсознанию с необычайной чувствительностью и воображением. В этой публикации представлены живописные работы художника. После многих лет исследований Робер Дешарн и Жиль Нерет наконец-то обнаружили картины этого весьма плодовитого художника. Многие работы были недоступны в течение многих лет — на самом деле их было так много, что почти половину иллюстраций в этой книге редко можно было увидеть на публике. Обратите внимание, книга на английском языке.

Форма соответствует функции Промышленные образцы, которые формируют нашу жизнь Если вы проявите хоть малейший интерес к дизайну вашей зубной щетки, истории вашей стиральной машины или эволюции телефона, вы проявите еще больший интерес к этому полностью обновленному изданию "Промышленный дизайн от А до Я". Прослеживая эволюцию промышленного дизайна от промышленной революции до наших дней, книга изобилует синергией формы и функции, которые преображают наш повседневный опыт. От фотоаппаратов до кухонной утвари, от Lego до Lamborghini - мы встречаемся с индивидуальными дизайнерами, глобальными компаниями и, прежде всего, с гениальными продуктами, которые интегрируются даже в мельчайшие детали нашей жизни. Наряду со звездными дизайнерами, такими как Марк Ньюсон и Филипп Старк, и крупнейшими мировыми брендами, такими как Braun и Apple, менее известные и новички, такие как Brompton Bicycles и Enercon wind turbines, свидетельствуют о неугомонном темпе разработки продуктов, а также о самых насущных проблемах и приоритетах сегодняшнего дня, на решение которых компания должна обратить свое творческое изобретение.

How did people of ancient civilizations imagine the sea? What was its role in life of people and states of modern age? What invariably attracts artists in the 'free waves'? The answers to these and many other questions are given in this album with numerous colored illustrations and captivating commentaries of art historians.

Безволосая призрачная фигура на мосту. Небо над ним окрасилось в оранжево-красный цвет. Он прижал руки к ушам, широко раскрыв рот в жутком вопле. В картине "Крик" Эдвард Мунк (1863-1944) создал Мону Лизу для нашего времени. Слава о его культовой фигуре гремит по всему миру, ее отголоски находят отражение в работах Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Мартина Киппенбергера, Марлен Дюма и Трейси Эмин. В этой вводной книге рассказывается о потрясающих способностях Мунка к психодраме в "Крике" и "за его пределами". В ней, снабженной богатыми иллюстрациями, рассматриваются зловещие, мрачные и глубоко современные видения, которые формировали реакцию художника на отношения и эмоции. Эти неотразимые образы, которые сам художник рассматривал как средство “свободного признания”, сегодня остаются такими же притягательными, какими они были на пороге модернизма. Обратите внимание, книга на английском языке.

Ян ван Эйк, которому часто подражали, но которому никогда не было равных, произвел неизгладимое впечатление на искусство эпохи Возрождения и проложил путь для будущих художников-реалистов. Благодаря беспрецедентной точности и мастерскому использованию цвета "Двойной портрет Арнольфини", изображающий свадьбу молодой пары, является свидетельством мастерства фламандского художника и лидера ранней нидерландской школы. Ван Эйк писал как на светские, так и на религиозные сюжеты, подчеркивая натурализм и реализм, которые плавно переходили от повседневной жизни 15 века к поэтической, небесной обстановке. Работая с масляными красками, он внедрил инновационную среду, позволив добиться большой интенсивности и глубины цвета. Проследите за впечатляющим творчеством художника, включая алтари, религиозных деятелей и портреты по заказу. Благодаря увеличенным деталям и тщательному анализу шедевров, таких как Гентский алтарь, в этой публикации также предлагается хронология творчества ван Эйка, включая работу его мастерской, которая продолжалась даже после его смерти. Обратите внимание, книга на английском языке.

Сегодня работы Винсента Ван Гога (1853-1890) являются одними из самых известных и прославленных в мире. В "Подсолнухах", "Звездной ночи", "Автопортрете с перевязанным ухом" и многих других картинах и рисунках мы узнаем художника, уникально искусного в передаче настроения и места с помощью красок, карандаша, угля или мела. И все же, применяя яркие цвета, выразительный мазок и очерченные формы, которые впоследствии сделали ему имя, ван Гог боролся не только с незаинтересованностью своей современной аудитории, но и с разрушительными приступами психического заболевания. Приступы депрессии и беспокойства в конечном итоге унесли его жизнь, когда в 1890 году он покончил с собой вскоре после своего 37-летия. Эта книга рассказывает историю Винсента Ван Гога, начиная с его самых ранних картин, изображающих крестьян и сельских тружеников, через яркий парижский период его жизни и заканчивая последним, лихорадочным всплеском творческой энергии на Юге Франции в последние два с половиной года его жизни.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес (1746-1828) (Francisco Jos? de Goya y Lucientes) (1746-1828) - один из самых почитаемых и противоречивых художников Испании. От придворных портретов для испанских королевских особ до ужасающих сцен конфликтов и страданий. Мастер формы и света, его влияние отражается на протяжении веков, вдохновляя и завораживая художников - от романтичного Эжена Делакруа до "ужасных детей Бритарт", братьев Чапмен. Родившийся в Фуэндетодосе, Испания, в 1746 году, Гойя в 1774 году поступил в подмастерья к испанской королевской семье, где создавал офорты и карикатуры на гобелены для величественных дворцов и королевских резиденций по всей стране. Ему также покровительствовала аристократия, и он писал портреты богатых и влиятельных людей по заказу в своем все более подвижном и выразительном стиле. Позже, после приступа болезни, художник перешел к более мрачным офортам и рисункам, представив кошмарное царство ведьм, привидений и фантастических существ. Однако именно благодаря своим ужасающим изображениям конфликтов Гойя добился непреходящего влияния. "Бедствия войны", написанные между 1810 и 1820 годами, были вдохновлены зверствами, совершенными во время борьбы Испании за независимость от Франции, и проникли в самое сердце человеческой жестокости и садизма. Мрачные тона, взволнованные мазки кисти и агрессивное использование контрастов света и тьмы в стиле барокко напомнили о Веласкесе и Рембрандте, но сюжеты Гойи были беспрецедентны по своей жестокости и честности. В этой вводной книге от TASCHEN Basic Art 2.0 мы намереваемся исследовать весь путь замечательной карьеры Гойи - от элегантного придворного художника до мрачного провидца страданий и гротеска. По пути мы встречаем такие знаменитые портреты, как "Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига", "Ослепительная обнаженная Майя" и "3 мая 1808 года в Мадриде", одно из самых трогательных изображений войны в истории искусства. Обратите внимание, книга на английском языке.

Основывая свою практику на традициях античности и Возрождения, Огюст Роден (1840-1917) проложил путь современной скульптуре. С самого раннего возраста он интересовался движением, выражением тела, случайными эффектами и незавершенным фрагментом. Именно эти элементы придали форму и впечатление жизни таким известным произведениям, как Поцелуй и Мыслитель. В этом введении по основам искусства, подготовленном в сотрудничестве с Музеем Родена, рассматриваются годы становления Родена, а также ключевые этапы его последующей карьеры. В ней прослеживается происхождение его скульптур и памятников как с исторической, так и с эстетической точки зрения и проливается свет на связи между различными его работами. Читатель получает доступ к идеям художника, а также к реальным материальным процессам в его мастерской — лепке из глины, переходу от гипса к бронзе или мрамору, увеличению, созданию ассамбляжей и его глубоко чувственным эротическим рисункам. Неиссякаемый источник вдохновения для последующих поколений художников, работы Родена вобрали в себя новаторство и трансгрессию, но прежде всего непревзойденную страсть к работе перед живой моделью и к передаче натуральной человеческоой формы. Благодаря богатым иллюстрациям и текстам Франсуа Бланшетьера эта книга приглашает нас открыть для себя это бесценное наследие. Обратите внимание, книга на английском языке.

Несмотря на то, что известно всего 35 работ, произведения Иоганна Вермеера считаются одним из самых важных и вдохновляющих портфолио в истории искусства. Его картины стали бестселлером New York Times, фильмом со Скарлетт Йоханссон в главной роли и побили рекорд по количеству посетителей художественных заведений от Амстердама до Вашингтона. Сюжеты Вермеера сосредоточены на повседневной домашней деятельности, от написания писем до музицирования и приготовлений на кухне. Сцены поражают своей скрупулезностью в деталях, величественными плоскостями света и необычайной способностью Вермеера создавать повествовательные интриги. В таких любимых картинах, как "Дама, стоящая у вирджиналя", "Дама, пишущая письмо со своей служанкой" и, что наиболее известно, "Девушка с жемчужной серёжкой", Вермеер воссоздает не только материал и текстуру, но и множество историй и секретов, которые скрываются под поверхностью. В этой книге, содержащей все известные работы Вермеера и краткие, понятные тексты, исследуется ведущее место Вермеера в истории искусства и его уникальная способность превращать масляные краски в живую, дышащую сцену человеческой жизни. Обратите внимание, книга на английском языке.

Ханс Ру?дольф «Рюди» Ги?гер — швейцарский художник, представитель фантастического реализма, наиболее известный своей дизайнерской работой для фильма «Чужой». Откройте для себя неповторимую вселенную мастера, который выразил коллективные ужасы и фантазии нашего времени. От детских страхов до Чужого - Гигер лично ведет нас через свою многогранную карьеру с интимными автобиографическими эссе, подробными репродукциями и рисунками, а также предисловием Тимоти Лири.

Творческий дуэт Чарльз Имс (1907–1978) и Рэй Кайзер Имс (1912–1988) изменил визуальный облик Америки. Хотя супруги были наиболее известны своей мебелью, они также были пионерами в архитектуре, текстильном дизайне, фотографии и кино. Работы Эймсов определили новую, многофункциональную современность — образцовую сочетанием ремесла и дизайна, а также использованием современных материалов, особенно фанеры и пластика. Деревянный шезлонг-кресло Eames, спроектированный с использованием технологии формованной фанеры, стал определяющим элементом мебели XX века, а вклад пары в проект Case Study Houses не только изобретательно использовал промышленные материалы, но и разработал адаптивный план многофункциональных помещений, который стал визитной карточкой послевоенной современной архитектуры. От первых экспериментов пары с мебелью до их знакового короткометражного фильма «Силы десяти» — эта книга охватывает все аспекты знаменитого репертуара Имса и его революционное влияние на жизнь среднего класса американцев.

Для каждой эпохи свое искусство Когда традиционное ремесло встретилось с расцветающим модернизмом Поэты и интеллектуалы соприкасались плечами в шумных кофейнях, молодые авангардисты возвещали о новой эре социального и сексуального либерализма, вальсы звучали на Рингштрассе, Венский сецессион проповедовал: “Каждому веку - свое искусство, каждому искусству — своя свобода”, а подземные толчки предупреждали о надвигающейся политической дезинтеграции, когда австрийская столица проходила мимо в новый век. В сфере экономики, науки, искусства и музыки Вена превратилась в “лабораторию современности”, которая воспитала одних из величайших новаторов в искусстве — от непоколебимых портретов обнаженной натуры Эгона Шиле до декадентского портрета Адель Блох-Бауэр I Густава Климта, от декоративных швов и стеклянных полов Отто Вагнера к календарям Диты Мозер, украшенным золотыми божествами. Познакомьтесь с духом времени, скандалами и выдающимися героями этой книги, посвященной эпохе перемен. В живописи, скульптуре, архитектуре и дизайне мы исследуем всех, кто имеет к этому отношение, с помощью подробных описаний и четких репродукций на двух страницах. В 2018 году эта коллекция, посвященная столетию со дня смерти некоторых из самых ярких талантов, присоединится к празднованию модернизма в Вене.

Узнайте, как сцены повседневной жизни и нежные штрихи цвета потрясли истеблишмент мира искусства. В этом кратком обзоре основ искусства импрессионизма мы расскажем о художниках, сюжетах и техниках, которые впервые вывели мольберт за пределы студии и переключили внимание художников с истории, религии или портретной живописи на мимолетные приливы и отливы современной жизни. Посещая театры, бары и парки Парижа и за его пределами, мы знакомимся с радикальными новшествами этого движения в стиле и тематике - от принципа пленэрной живописи до стремительной, ломаной работы кистью, которая позволяла импрессионистам подчеркивать спонтанность, движение и меняющиеся свойства света. Мы внимательно рассматриваем их необычные новые ракурсы и свежую палитру чистых, незамутненных цветов, включающую множество ярких оттенков, которые придают холсту совершенно новый уровень интенсивности цвета. Попутно мы узнаем признанных мастеров импрессионизма, таких как Эдгар Дега, Клод Моне, Берта Моризо и Камиль Писсарро, а также многих других художников, заслуживающих более пристального внимания, в том числе Мари Бракемон, Медардо Россо и Фрица фон Уде. Обратите внимание, книга на английском языке.

Неувядающая популярность Густава Климта (1862-1918) свидетельствует не только об особой привлекательности его роскошных картин, но и об универсальных темах, с которыми он работал: любовь, женская красота, старение и смерть. Сын ювелира, Климт создавал богато украшенные поверхности, сияющие, как драгоценные камни, что свидетельствует о влиянии египетского и японского искусства. Благодаря картинам, фрескам и фризам его работы отличаются ярким цветом, плавными линиями, цветочными элементами и мозаичным рисунком. Сюжеты варьируются от чувственности и желания до тревоги и отчаяния, и вся эта радужность также пронизана чувствами. Многочисленные женские образы Климта, отличающиеся пышными формами, нежной плотью, красными губами и румянцем на щеках, были особенно наполнены страстью в то время, когда такой откровенный эротизм все еще был табу в венском обществе высшего среднего класса. В этой книге представлена подборка работ Климта, знакомящая с его живописным миром декора и желаний, а также с его влиянием на будущих художников. Обратите внимание, книга на английском языке.

Мятежный герой абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок (1912-1956) пронесся по жизни подобно фейерверку по всему американскому художественному ландшафту. Черпая идеи из таких разнообразных источников, как Пикассо и мексиканский сюрреализм, он отбросил условности, чтобы выработать свой собственный способ видения, интерпретации и самовыражения. Самыми известными работами Поллока являются его картины-капельницы, где он капал и разливал бытовую эмалевую краску по холсту с помощью различных инструментов - от палочек до шприцев, затвердевших кистей и осколков стекла. Яркие результаты работы излучают энергию, заменяя утонченность мольберта и кисти чем-то более непосредственным, ярким и материальным. Чтобы отвлечь зрителя от поиска фигуративных элементов в своих картинах, Поллок отказался от названий и обозначил каждую работу только нейтральным номером. Известный своей замкнутостью и непостоянством, страдающий алкоголизмом, женатый на коллеге- абстрактном экспрессионисте Ли Краснере и погибший в автокатастрофе в возрасте всего 44 лет, Поллок является не только первопроходцем в искусстве, но и неотразимой знаменитостью. В этом важном вступлении к книге рассказывается о творчестве художника и его славе, чтобы пролить свет на шедевры модернистской истории и создание культурной иконы. Обратите внимание, книга на английском языке.

В творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера кроется влияние, сродни внезапному обретению зрения. Его пейзажи обжигают глаз таким восхитительным светом и красками, с такой стихийной силой, что кажется, будто само солнце сияет в кадре. По праву известный как “художник света”, Тернер работал с печатью, акварелью и маслом, чтобы превратить пейзаж из безмятежных созерцательных сцен в картины, пульсирующие жизнью. Он привязал свою работу к реке Темзе и морю, но в историческом контексте Промышленной революции также использовал лодки, поезда и другие признаки человеческой деятельности, которые противопоставляют натиск цивилизации силам природы. Эта книга рассказывает о знаменитом, обширном репертуаре Тернера и знакомит с артистом, который сочетал традиционный жанр с радикальным модернизмом. Обратите внимание, книга на английском языке.

Энди Уорхола (1928-1987) называют самым важным сторонником движения поп-арт. Критичный и творческий наблюдатель за американским обществом, он исследовал ключевые темы потребительства, материализма, СМИ и знаменитостей. Опираясь на современную рекламу, комиксы, потребительские товары и самых известных лиц Голливуда, Уорхол предложил радикальную переоценку того, что составляло предмет искусства. Благодаря Уорхолу банка из-под супа Campbell's и бутылка из-под кока-колы стали такими же достойными художественного статуса, как любой традиционный натюрморт. В то же время Уорхол изменил роль художника. Знаменитое заявление “Я хочу быть машиной”, он систематически сокращал присутствие собственного авторства, работая с методами массового производства и изображениями, а также с десятками ассистентов в студии, которую он назвал the Factory. Эта книга знакомит с многогранным, плодовитым творчеством Уорхола, которое произвело революцию в различиях между “высоким” и “низким” искусством и объединило идеи жизни, производства и потребления, которые остаются центральными вопросами современного опыта. Обратите внимание, книга на английском языке.

Уроженец Италии Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475-1564) был измученным, необычайно талантливым и богобоязненным человеком эпохи Возрождения. Его многочисленные достижения в живописи, скульптуре, архитектуре, поэзии и инженерном деле объединили тело, дух и Бога в фантастических шедеврах, которые навсегда изменили историю искусства. Знаменитый биограф Джорджо Вазари считал его вершиной достижений эпохи Возрождения. Сверстники называли его просто “Иль Дивино” (“божественный”). Эта книга представляет собой краткое знакомство с Микеланджело, со всеми его впечатляющими шедеврами, без всяких очередей и толп. С помощью ярких иллюстраций и доступных текстов мы исследуем необычайную образность художника и его знаменитый стиль terribilit? (грандиозного величия), который позволил человеческой и библейской драме проявиться в захватывающем масштабе и пылу. В самых влиятельных центрах Италии эпохи Возрождения мы знакомимся с его крупными заказами и феноменальными способностями к созданию композиционных решений, будь то знаменитая библиотека Медичи во Флоренции или необыкновенный потолок площадью 500 квадратных метров (1508-1512) в Сикстинской капелле Ватикана. От возвышающегося Давида до пронзительной скорби и веры в "Пьете" и яркой драмы Страшного суда в Сикстинской капелле - это краткое и достоверное описание подлинного гиганта в истории искусства и некоторых из самых известных произведений искусства в мире. Обратите внимание, книга на английском языке.

В истории искусства мы, как правило, знаем по имени только самых почитаемых мастеров. Художник и архитектор эпохи Возрождения Рафаэль Санти (1483-1520) - одна из таких звезд. Человек, которого мы называем просто Рафаэль, на протяжении веков считался величайшим художником эпохи Возрождения. По мнению некоторых, он даже превосходит своих не менее знаменитых современников с такими же именами, как у Леонардо и Микеланджело. С 1500 по 1508 год Рафаэль работал по всей центральной Италии, особенно во Флоренции, где он снискал себе репутацию художника портретов и прекрасно выполненных мадонн, архетипичных икон католической веры. В 1508 году он был вызван в Рим папой Юлием II и позже приступил к созданию амбициозного проекта росписи Станцы делла Сеньятура в Ватикане. В этом зале Афинская школа Рафаэля считается образцом Высокого Ренессанса, сочетающим классическую философию с совершенным перспективным пространством, оживленными фигурами и композицией величественного равновесия. В этом важном вступлении рассказывается о том, как всего за два десятилетия работы Рафаэль достиг легендарного величия. В нем представлены основные моменты его плодотворного творчества, а также мастерство в работе с фигурами и формами, которые обеспечили ему место не только в троице корифеев Ренессанса, но и среди самых уважаемых художников всех времен. Обратите внимание, книга на английском языке.

В нашем представлении о Париже немалую роль играет живописец и график Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901). В своих гравюрах, плакатах, картинах и рисунках художник увековечил ночную жизнь города Прекрасной эпохи и поместил северный район Монмартра на глобальную карту горячих точек творчества и гедонизма. Сын старой французской знати, Тулуз-Лотрек, похоже, рано увлекся представлениями о полусвете, сосредоточив свое внимание на танцевальных залах, кабаре и борделях Монмартра и взяв в качестве своих моделей знаменитых танцовщиц и певиц, в первую очередь Джейн Авриль. Его работы включают как живые сцены спектакля, так и тихие, нежные портреты “после работы”, такие как "На диване" и "В постели". Стилистически он освоил как смелую графику, прославленную на его рекламных плакатах Джейн Аврил, так и свободный, но вызывающий воспоминания набросок. Хотя он умер в возрасте всего 36 лет из-за осложнений, вызванных алкоголизмом и сифилисом, культурное влияние Тулуз-Лотрека было огромным. Эта книга знакомит с его миром певцов, танцовщиц, музыкантов и проституток, раскрывая художника с большой человечностью, поразительным мастерством изображения и ярко выраженным чувством энергии и историй большого города. Обратите внимание, книга на английском языке.

Прославленный при жизни как за свой стиль, так и за тематику, французский художник Эдуард Мане (1832-1883) сегодня считается важнейшей фигурой в истории искусства, связавшей переход от реализма к импрессионизму. В своих работах Мане сочетал живописную технику с поразительно современными изображениями современной жизни, сосредоточенными на впечатлениях от городской жизни Парижа. Он запечатлевал городские парки, бары и кабаре, часто наслаждаясь ощущением андеграунда или провокационным контентом. Парижский салон отверг его "Дежурство на траве" с его изображением полностью одетых мужчин и обнаженной женщины, в то время как пристальный взгляд и бесстыдная поза проститутки Олимпии, очень современной переделки "Венеры Урбинской" Тициана, вызвали скандал в обществе. Эта богато иллюстрированная книга знакомит с творчеством Мане и его уникальным сочетанием реализма, импрессионизма и переработанных работ старых мастеров, которые станут образцами прекрасного нового мира для будущих поколений модернистов.

Будучи художником-самоучкой, Фрэнсис Бэкон (1909-1992) развил в себе уникальную способность преобразовывать внутренние и бессознательные импульсы в фигуративные формы и композиции, вызывающие сильную клаустрофобию. Приобретя дурную славу в период после Второй мировой войны, Бэкон взял человеческое тело в качестве своего номинального предмета, но предмета опустошенного, искаженного и расчлененного таким образом, чтобы оно корчилось от сильного эмоционального наполнения. Его захватывающие, часто гротескные портреты с дергающимися конечностями, пустотами и опухолевидными наростами - это не только изучение характеров, но и размышления об испытаниях и травмах, присущих человеческому состоянию. Обратите внимание, книга на английском языке.

Религия, Ренессанс и Реформация — эти три идеологии сформировали мировоззрение портретиста XVI века Ганса Гольбейна Младшего (1497/98-1543), ключевой фигуры Северного Возрождения, чье мастерство привело его в Швейцарию, Бельгию, Италию и Англию, где он приобрел покровителей и подданных такого престижа, как Генрих VIII., Томас Мор, Анна Клевская и сторонник реформации Томас Кромвель. Эта книга объединяет ключевые картины Гольбейна, чтобы рассказать о его выдающейся международной карьере, а также о придворной драме и радикальных религиозных переменах, которые легли в основу его творчества. Благодаря богатым иллюстрациям мы демонстрируем мастерское рисование и почти сверхъестественную способность управлять деталями, от текстур роскошной одежды до оформления комнаты, которые обеспечили Гольбейну место одного из величайших портретистов в истории западного искусства. Его проницательный взгляд был подобен взгляду рисовальщика. По ходу работы мы видим, как он сочетал скрупулезный мимесис с вдохновенной смесью региональных живописных черт, от реализма в стиле фламандцев до немецкой композиции позднего средневековья и итальянского формального величия. Во время своего пребывания в Англии Гольбейн стал официальным придворным художником Генриха VIII, создавая как пропагандистские, так и роялистские картины, чтобы укрепить статус Генриха как монарха и нового верховного главы церкви после английской реформации. Его портрет Генриха, написанный в 1537 году, считается не только вершиной портретной живописи, но и знаковым свидетельством об этом монархе-преобразователе и династии Тюдоров. В этот неспокойный период Гольбейн также создавал антиклерикальные гравюры на дереве, рисовал лютеранских купцов, приезжих послов и печально известную череду жен Генриха. Обратите внимание, книга на английском языке.

Эдгар Дега (1834-1917), которого чаще всего связывают с зарождением движения импрессионистов в Париже середины XIX века, на самом деле не поддавался простой классификации и вместо этого разработал уникальный стиль, на который оказали сильное влияние старые мастера, тело в движении и повседневная городская жизнь. Старший отпрыск богатой семьи, Дега был одним из основателей серии выставок “импрессионистского” искусства, но вскоре отошел от группы в поисках более реалистичного подхода. Его сюжеты были сосредоточены на многолюдных, шумных улицах Парижа, а также на развлечениях на досуге, таких как скачки, кабаре и, в особенности, балет. Его изображения балерин, зачастую амбициозные и нестандартные, насчитывали около 1500 работ, и все они были посвящены телесности и дисциплине танца. Благодаря иллюстрациям к картинам "Танцевальное фойе" (1872), "Музыканты в оркестре" (1872) и многим другим, эта книга дает общее представление о художнике, создавшем свою собственную категорию, мир классического резонанса, смелых композиций и бесконечного увлечения движением, которые в совокупности создали некоторые одно из самых ярких и влиятельных произведений той эпохи. Обратите внимание, книга на английском языке.

Во второй половине XIX века в зеленой сельской местности близ Экс-ан-Прованса Поль Сезанн (1839-1906) усердно работал кистью над пейзажами и натюрмортами, которые впоследствии стали образцами современного искусства. Используя компактные, насыщенные мазки краски и смелые новые подходы к свету и пространству, он проложил путь от импрессионизма к определяющим течениям начала 20-го века и стал, по словам Матисса и Пикассо, “отцом всех нас”. В этом новом обзоре художника представлены ключевые работы из творчества Сезанна, чтобы понять его развитие, новаторство и решающее влияние на современное искусство. От композиций из фруктов и груш до сцен купающихся на открытом воздухе, мы прослеживаем его эксперименты с цветом, перспективой и текстурой, чтобы создать “гармонию, параллельную природе”, а также сам процесс наблюдения и записи. Попутно мы знакомимся со знаменитыми картинами Сезанна "Игроки в карты", с его сочетанием теплых и холодных оттенков для создания формы и поверхности, а также с геометрической строгостью его пейзажей из окрестностей Экс-ан-Прованса, столь же ярких от света южной Франции, сколь и смелых благодаря радикально новому исполнению размеров и глубины. Обратите внимание, книга на английском языке.

Возникнув на фоне жестокости Первой мировой войны, революционное движение дадаистов взяло за отправную точку отвращение к истеблишменту. С 1916 по середину 1920-х годов художники Цюриха, Кельна, Ганновера, Парижа и Нью-Йорка предприняли радикальную атаку на политику, социальные ценности и культурный конформизм, которые они считали причастными к разрушительному конфликту. У художников дада не было четкого стиля, а скорее общее желание перевернуть общественные структуры так же сильно, как и художественные стандарты, и заменить логику и рассудок абсурдным, хаотичным и непредсказуемым. Их практика включала экспериментальный театр, игры, создание гортанных звуков, коллажи, фотомонтаж, процедуры, основанные на случайностях, и “редимейд”, наиболее известный писсуар Марселя Дюшана "Фонтан" (1917). На протяжении всего этого времени дадаисты считали внешний вид своих работ второстепенным по сравнению с идеями и критикой, которые они выражали. В этом смысле Дада можно рассматривать как фундаментального предшественника концептуального искусства. В этой книге, включающей подборку ключевых работ самых известных сторонников дадаизма, таких как Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Ханна Хех, Курт Швиттерс, Фрэнсис Пикабиа и Ман Рэй, рассказывается об этом актуальном, подрывном и решительном движении 20-го века и его длительном влиянии на современное искусство. Обратите внимание, книга на английском языке.

Захватывающие картины Фриды Кало (1907-1954) во многом были выражением душевной травмы. Пережив в возрасте 18 лет дорожно-транспортное происшествие, едва не приведшее к летальному исходу, ухудшение здоровья, бурный брак, выкидыш и бездетность, она превратила свои страдания в революционное искусство. В буквальных или метафорических автопортретах Кало смело смотрит на зрителя, отвергая свое предназначение пассивной жертвы и, скорее, переплетая выражения своего опыта с реально-сюрреалистическим языком жизни: волосами, корнями, венами, виноградными лозами, усиками и фаллопиевыми трубами. Многие из ее работ также посвящены коммунистическим политическим идеалам, которые Кало разделяла со своим мужем Диего Риверой. Художница описала свои картины как “самое искреннее и реальное, что я могла сделать, чтобы выразить то, что я чувствовала внутри и вне себя”. Эта книга знакомит с богатым творчеством Кало, раскрывает ее неустанную целеустремленность как художника и ее значение как художницы, иконы феминизма и пионера латиноамериканской культуры. Обратите внимание, книга на английском языке.

Американский художник Рой Лихтенштейн (1923-1997) открыл новую эпоху в американском искусстве, ворвавшись в Нью-Йорк в конце 1950-х годов на сцену, где доминировал абстрактный экспрессионизм, и определив новый художественный словарь для новой эры. Благодаря новаторскому использованию технологий промышленного производства и тривиальных, обыденных образов, таких как карикатуры, комиксы и реклама, Лихтенштейн присоединился к таким современникам, как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист, чтобы отразить и высмеять американские средства массовой информации и культуру потребления. Такие работы, как "Смотри, Микки! " (1961), "Тонущая девушка" (1963) и "Вау! (1963) применил технологии массового производства, в частности, печать точками в стиле Бен-Дэй, для создания эффекта увеличения и пиксельного “точечного” стиля, который стал синонимом Лихтенштейна. Эта книга дает краткий обзор карьеры Лихтенштейна, прослеживая его самые ранние поп-высказывания до более поздних “мазков кисти”, обращенных к абстрактному экспрессионизму и переосмыслению современных шедевров. Мы рассматриваем его ведущее положение в модернизме середины века и то, как в его работах дается критический анализ и хроника Америки 20-го века. Обратите внимание, книга на английском языке.

В бесконечных водах женских форм Амедео Модильяни (1884-1920) вписал удлиненные тела, миндалевидные глаза и свое собственное имя в историю искусства. Его томные женские натуры так же узнаваемы, как и его поразительные, чувственные натуры с лебединой шеей. Уникальная скульптура Модильяни соответствовала его собственному представлению о красоте, но при этом опиралась на богатое разнообразие визуальных влияний, включая современный кубизм, африканскую резьбу по дереву, камбоджийские скульптуры и картины 13-го века из его родной Италии. Хотя он больше всего известен своими обнаженными женщинами, он применял схожие стилистические приемы к портретам современных художников-мужчин, таких как Пабло Пикассо, Жан Кокто и Хаим Сутин. Эта книга, включающая ключевые произведения из его в высшей степени индивидуалистического репертуара, знакомит с короткой, но почитаемой карьерой Модильяни в самом сердце парижского раннего модернизма. Обратите внимание, книга на английском языке.

В своих художественных предпочтениях Чжао дистанцировался от эстетики павшей династии Южная Сун. Более близким ему было творчество северосунских учёных-художников, соединявших в своих работах поэзию, каллиграфию и живопись, таких как Су Ши (1037—1101), Ли Гунлинь (1041—1106) и Ми Фу (1052—1107). Все они были не только поэтами, каллиграфами и художниками, но большими знатоками и ценителями живописи, служившими при дворе. Следуя их примеру, Чжао стремился в своём творчестве соединить древность и инновации, оставаясь в рамках ортодоксального канона, традиционного для художников-учёных. В пейзажной живописи он следовал образцам Дун Юаня, Ли Чэна и Го Си; в живописи фигур он черпал вдохновение из образцов эпохи Тан и сунского художника Ли Гунлиня; в изображении скал, деревьев и бамбука ориентировался на Су Ши и Вэнь Туна. Стремясь передать «дух древности», и помня предупреждение Су Ши о необходимости избегать чисто «внешнего подобия» как главной цели творчества, Чжао интерпретировал старинные образцы с помощью современной живописной техники, добившись в лучших своих работах вершин самовыражения.

К евангельским сюжетам обращались на протяжении многих веков лучшие художники всех стран христианского мира. Сцены Благовещения и Рождества, образы Мадонны и святых в Эрмитаже представлены полотнами подлинных гениев: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Брейгеля, Рубенса, Ван Дейка, Рембрандта и многих других. Многообразие музейной коллекции позволяет представить евангельские сюжеты не только живописными шедеврами, но и рисунками, гравюрами, скульптурными рельефами и жемчужинами декоративно-прикладного искусства. Увлекательный текст и изящный дизайн альбома делают это издание украшением домашней библиотеки и замечательным подарком. Язык издания - английский.

Серия «Выбор директора» — международный проект английского издательства Scala, в рамках которого директора крупнейших музеев мира выбирают экспонаты, которые, на их взгляд, занимают особое место в музейной коллекции, и рассказывают о них. В серии уже вышли книги, посвященные галерее Альбертина, Старой Пинакотеке и многим другим музеям. Выбор директора Эрмитажа — первый выпуск этого успешного международного проекта в России. Иногда парадоксальный, но всегда интересный выбор Михаила Пиотровского, занимающего пост директора музея вот уже более 25 лет, позволит вам совершить необычное путешествие по Эрмитажу и познакомиться как с известными на весь мир произведениями западноевропейской живописи, так и с остающимися за пределами интереса широкой публики образцами античного, исламского и русского искусства.

В этой книге вы услышите живые голоса художников русского авангарда Малевича, Гончаровой, Ларионова, Кандинского, Татлина, Лисицкого, Маяковского, Родченко и многих других. Время, в котором они жили, было особенным - оно мчалось, будто скорый поезд, увлекая за собой художников, поэтов, кинорежиссеров, архитекторов, фотографов, на полном ходу творивших свой новый свободный мир. Их смелые идеи современны до сих пор, их открытия удивительны, хотя со времени первых экспериментов прошло более 100 лет. Книга полностью на английском языке.

В традиционном китайском стиле живописи гохуа используются тушь или краски на водной основе и тонкая бумага или шелк. Этот каллиграфический стиль переродил китайские живописные традиции III–II веков, вдохнув в них новую жизнь. Техника баймяо же позволяет создавать тонкие гибкие чернильные контуры без эффекта размытия, что в совокупности со стилем гохуа порождает необыкновенные художественные эффекты. В пособии по рисованию «Фауна» вы найдете поэтапные схемы, помогающие научиться рисовать в величественном древнекитайском стиле разнообразных пернатых, хищников, парнокопытных, домашних животных, рыб и насекомых. После того как вы научитесь поэтапно рисовать части тела представителей фауны, вы сможете целиком изобразить встрепанного воробья, грациозную цаплю, величественного тигра, фантазийных карпов кои, разноцветную бабочку и других.

В традиционном китайском стиле живописи гохуа используются тушь или краски на водной основе и тонкая бумага или шелк. Этот каллиграфический стиль переродил китайские живописные традиции III–II веков, вдохнув в них новую жизнь. Техника баймяо же позволяет создавать тонкие гибкие чернильные контуры без эффекта размытия, что в совокупности со стилем гохуа порождает необыкновенные художественные эффекты. В пособии по рисованию «Люди» вы найдете поэтапные схемы, помогающие научиться рисовать в величественном древнекитайском стиле мифологических персонажей и героев четырех классических китайских романов. После поэтапного изображения частей тела, одежды и предметов интерьера вам будет предложено повторить фрагменты фресок храмового комплекса пещер Дуньхуана, а также изобразить целиком богиню Нюйву, божество Шоу-синь, Нефритового императора и придворных дам, хитроумного Сунь Укуна, мудрого Чжугэ Ляна и других персонажей.

В традиционном китайском стиле живописи гохуа используются тушь или краски на водной основе и тонкая бумага или шелк. Этот каллиграфический стиль переродил китайские живописные традиции III–II веков, вдохнув в них новую жизнь. Техника баймяо же позволяет создавать тонкие гибкие чернильные контуры без эффекта размытия, что в совокупности со стилем гохуа порождает необыкновенные художественные эффекты. В пособии по рисованию «Горы и реки» вы найдете поэтапные схемы, помогающие научиться рисовать в величественном древнекитайском стиле поросшие травой каменные глыбы, традиционные китайские сооружения и бурные водяные потоки. С помощью подробных пошаговых упражнений вы сможете самостоятельно воспроизвести известные картины китайских художников: «Тысячи ли гор и вод», «Великая река на десять тысяч ли», «Каменистая равнина и далекий горизонт» и не менее знаменитые работы других художников.

В традиционном китайском стиле живописи гохуа используются тушь или краски на водной основе и тонкая бумага или шелк. Этот каллиграфический стиль переродил китайские живописные традиции III–II веков, вдохнув в них новую жизнь. Техника баймяо же позволяет создавать тонкие гибкие чернильные контуры без эффекта размытия, что в совокупности со стилем гохуа порождает необыкновенные художественные эффекты. В пособии по рисованию «Цветы и травы» вы найдете поэтапные схемы, помогающие научиться рисовать в величественном древнекитайском стиле цветы, деревья и травы, бутоны и ветки. После нескольких рисунков-этапов в пособии представлены картины с использованием выученных элементов: цветущее дерево сливы, композиция с орхидеями, бамбуковый стебель, цветок грациозной хризантемы, пруд с величественными лотосами и пышный пион.

Чем объяснить поразительную популярность японских комиксов? Возможно, все дело -в моментально узнаваемом и неповторимом стиле этих рисунков. Или, может быть, причина в том, что они фокусируются на изображении простых людей, а не жестоких супергероев. Как бы то ни было, но манга вошла в нашу жизнь и уходить не собирается. "Манга—мания" — это единственное в своём роде всеобъемлющее руководство по созданию японских комиксов, которое должно стать настольной книгой каждого, кто любит их рисовать.

К евангельским сюжетам обращались на протяжении многих веков лучшие художники всех стран христианского мира. Сцены Благовещения и Рождества, образы Мадонны и святых в Эрмитаже представлены полотнами подлинных гениев: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Брейгеля, Рубенса, Ван Дейка, Рембрандта и многих других. Многообразие музейной коллекции позволяет представить евангельские сюжеты не только живописными шедеврами, но и рисунками, гравюрами, скульптурными рельефами и жемчужинами декоративно-прикладного искусства. Увлекательный текст и изящный дизайн альбома делают это издание украшением домашней библиотеки и замечательным подарком. Книга полностью на английском языке.

The State Hermitage Museum founded in 1764 by the Russian Empress Catherine the Great in the heart of historic St. Petersburg occupies an ensemble of magnificent buildings on the bank of the River Neva. The grandest of all is the Winter Palace - the former residence of the Russian tsars - designed by Francesco Bartolomeo Rastrelli. Within the walls of this artistic enclave reside the Hermitage collections, about three million works that trace the development of world art and culture from the Stone Age to today.