Книги, календари, раскраски Красный Карандаш

Только 20 картин и восемь рисунков уверенно приписываются нидерландскому художнику Иеронимусу Босху, но благодаря их фантастическому виду они обеспечили ему место одного из самых культовых художников в истории. Спустя 500 лет после его смерти его работы продолжают вдохновлять ученых, художников, дизайнеров и музыкантов, названия дэт-метал-групп и дизайнерские платья. Это издание предлагает полный и завораживающий мир Босха в одном компактном формате. Благодаря полным разворотам и тщательно подобранным деталям мы исследуем весь размах и неотразимые изобретения гения художника будоражащие воображение. Мы сталкиваемся с его гибридными существами, его кошмарными сценариями, его религиозными и моральными рамками и его живописными версиями современных пословиц и идиом. Попутно историк искусства и эксперт по Босху Стефан Фишер раскрывает наиболее важные темы и влияния, оказанные этими загадочными, завораживающими шедеврами. Обратите внимание, книга на английском языке.

Жизнь и времена Питера Брейгеля Старшего были отмечены острым культурным конфликтом. Он был свидетелем религиозных войн, жестокого правления герцога Альбы в качестве губернатора Нидерландов и ощутимых последствий инквизиции. По сей день фламандский художник остается окутанным тайной. Мы не знаем ни где, ни когда именно он родился. Но в то время как ранние исследователи подчеркивали народный характер его живописных и графических работ, современные исследования придают большее значение их гуманистическому содержанию. Начав работать дизайнером в издательстве Иеронимуса Кока, Брейгель выпустил множество печатных серий, которые распространялись по всей Европе. На них изображались пороки и добродетели наряду с веселыми крестьянскими празднествами и потрясающими пейзажными панорамами. Затем он все чаще обращался к живописи, работая на культурную элиту Антверпена и Брюсселя. Вместо того, чтобы идеализировать реальность, он смело противостоял проблемам своего времени, рассказывая об ужасах религиозной войны и занимая критическую позицию по отношению к институту Церкви. С этой целью Брейгель разработал свой собственный изобразительный язык диссидентства, дополняя безобидные повседневные сцены подсознательными высказываниями, чтобы избежать последствий. Книга может похвастаться исключительными деталями и репродукциями, раскрывающими вселенную Брейгеля больше, чем в жизни, с беспрецедентной четкостью. Обратите внимание, книга на английском языке.

Антонио Гауди объединил ориентализм, естественные формы и новые материалы в модернистской эстетике, которая сделала Барселону меккой для поклонников архитектуры. С новыми фотографиями, планами, рисунками Гауди и полным приложением его работ, включая незаконченные проекты, эта книга знакомит нас с уникальным мировоззрением гордого каталонца. Жизнь Антонио Гауди (1852-1926) была полна сложностей и противоречий. В молодости он присоединился к каталонскому националистическому движению и критически относился к церкви; к концу своей жизни он полностью посвятил себя строительству единственной впечатляющей церкви, Святого Семейства. В юности он стремился к гламурной светской жизни и манерам денди. К моменту его гибели в трамвайной катастрофе на улицах Барселоны его одежда была настолько поношенной, что прохожие принимали его за нищего. Несравненная архитектура Гауди отражает большую часть этой многогранной сложности. От мерцающих текстур поверхностей и скелетообразных форм Дома Бальо до испано-арабской матрицы Дома Висенс, его работы объединили влияния ориентализма, природных форм, новых материалов и религиозной веры в уникальную модернистскую эстетику. Сегодня его здания пользуются мировой популярностью; его величайший опус, Собор Святого Семейства, является самым посещаемым памятником Испании, а семь его работ включены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Эта книга, наполненная текстами экспертов и сотнями полноцветных иллюстраций, включая новые фотографии, представляет полное творчество Гауди. Подобно персональному туру по Барселоне, мы исследуем его жилые, религиозные и общественные проекты. Мы видим, что “Данте архитектуры” был строителем в самом прямом смысле этого слова, создавая необычные конструкции из мельчайших и завораживающих деталей, превращая фантастические видения на городских улицах в реальность. Обратите внимание, книга на английском языке.

Очаровательные картины Пьера-Огюста Ренуара (1841-1919), неподвластные времени, по-прежнему отражают наши идеалы счастья, любви и красоты. Это компактное издание, созданное на основе нашего широкоформатного тома, наиболее полной ретроспективы его работ, опубликованной на сегодняшний день, исследует личную историю и мотивы, стоящие за легендой. Хотя он начинал с пейзажей в стиле импрессионизма, Ренуар нашел свою истинную близость в портретах, после чего он вообще отказался от импрессионистов. Несмотря на то, что Ренуара часто понимают неправильно, он остается одним из самых любимых художников в истории — несомненно, потому, что его работы излучают такое тепло, нежность и добрый дух. В проницательном тексте, прослеживающем карьеру художника и стилистическую эволюцию, Жиль Нерет показывает, как Ренуар заново изобрел нарисованные женские формы с его повседневными богинями и их пухлыми контурами, округлыми бедрами и грудью. Поздний этап творчества Ренуара, отмеченный его возвращением к простому удовольствию от изображения обнаженной женщины в его серии "Купальщицы", был его самым новаторским и стилистически влиятельным творчеством, которое вдохновило таких мастеров, как Матисс и Пикассо. Обратите внимание, книга на английском языке.

Попадите под очарование Густава Климта. Спустя более века после его смерти венский художник Густав Климт (1862-1918) по-прежнему поражает своим беззастенчивым эротизмом, ослепительными поверхностями и художественными экспериментами. В этой аккуратной, надежной монографии мы собрали все картины Климта вместе с авторитетными искусствоведческими комментариями и привилегированными архивными материалами из собственного архива Климта, чтобы проследить эволюцию его удивительного творчества. Благодаря высококачественным иллюстрациям, в том числе новой фотографии знаменитого фриза Стокле, книга рассказывает о выдающейся роли Климта в сепаратистском движении 1897 года, его откровенном изображении женского тела и его блестящей “золотой фазе”, когда сусальное золото придавало мерцающий оттенок и текстуру таким любимым работам, как Поцелуй и портрет Адель Блох-Бауэр I, также известной как "Женщина в золоте". Обратите внимание, книга на английском языке.

Леонардо да Винчи, один из самых выдающихся людей, когда-либо живших на земле, остается квинтэссенцией гения эпохи Возрождения. Создатель самых известных в мире картин, этот ученый, художник, философ, изобретатель, строитель и механик олицетворял собой великий расцвет человеческого сознания, характерный для его эпохи. В рамках нашей серии "Универсальная библиотека Леонардо да Винчи" представлены высококачественные репродукции 663 рисунков Леонардо, более половины из которых находятся в королевской коллекции Виндзорского замка. От анатомических исследований до архитектурных планов, от сложных инженерных разработок до портретов пухленьких младенцев - погрузитесь в изысканное творчество одного из самых талантливых умов и рук в истории и насладитесь им. Обратите внимание, книга на английском языке.

Это был пятнистый и размалеванный портовый пейзаж, давший название импрессионизму. Когда в апреле 1874 года была выставлена картина Клода Моне "Впечатление от восхода солнца", критики ухватились за название работы и ее свободную стилистическую передачу света и движения на воде, чтобы высмеять это новое, импрессионистское направление в искусстве. Как и во многих других новаторских художественных течениях, критики получили по заслугам. Сегодня импрессионизм является одним из самых популярных направлений живописи в мире. Благодаря выставкам-блокбастерам, рекордным ценам на аукционах и переполненным музеям работы, которые когда-то считались незаконченными или неточными, теперь пользуются популярностью за их атмосферное отражение времени и места, а также стилистическую изюминку быстрых мазков кисти на холсте. Несмотря на его популярность и множество публикаций, многие направления и художники импрессионизма остаются недостаточно изученными. Эта книга TASCHEN восполняет пробел, рассказывая о таких незаслуженно забытых пионерах, как Берта Моризо, Люсьен Писсарро и Гюстав Кайботт, и исследуя особенности импрессионизма, от пленэрной живописи до ярких цветовых контрастов, не только на родине движения во Франции, но и по всей Европе и на севере страны. Америка. Обратите внимание, книга на английском языке.

Очень немногие художники могут претендовать на такую длительную и всемирную славу и значение, как Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Прозвище il divino (“божественный”) применяется к нему с 1530-х годов и по сей день: его достижения как скульптора, живописца и архитектора остаются беспрецедентными, а его творения входят в число самых известных произведений искусства в мире. Это издание Bibliotheca Universalis посвящено графическим работам художника, свидетельствующим о его виртуозном владении линией, формой и деталями - от архитектурных этюдов до анатомически совершенных фигур. В книге собраны некоторые из лучших рисунков художника из музеев и коллекций по всему миру, а также некоторые из его собственных заметок и исправлений, что дает потрясающее представление не только о амбициях и размахе творчества Микеланджело, но и о его рабочем процессе. Глава, содержащая подборку рисунков, на которые были даны новые и переосмысленные авторские права, дает более полное представление о разнообразном графическом творчестве Микеланджело и о продолжающемся исследовании его гения. Обратите внимание, книга на английском языке.

Форма соответствует функции Промышленные образцы, которые формируют нашу жизнь Если вы проявите хоть малейший интерес к дизайну вашей зубной щетки, истории вашей стиральной машины или эволюции телефона, вы проявите еще больший интерес к этому полностью обновленному изданию "Промышленный дизайн от А до Я". Прослеживая эволюцию промышленного дизайна от промышленной революции до наших дней, книга изобилует синергией формы и функции, которые преображают наш повседневный опыт. От фотоаппаратов до кухонной утвари, от Lego до Lamborghini - мы встречаемся с индивидуальными дизайнерами, глобальными компаниями и, прежде всего, с гениальными продуктами, которые интегрируются даже в мельчайшие детали нашей жизни. Наряду со звездными дизайнерами, такими как Марк Ньюсон и Филипп Старк, и крупнейшими мировыми брендами, такими как Braun и Apple, менее известные и новички, такие как Brompton Bicycles и Enercon wind turbines, свидетельствуют о неугомонном темпе разработки продуктов, а также о самых насущных проблемах и приоритетах сегодняшнего дня, на решение которых компания должна обратить свое творческое изобретение.

Безволосая призрачная фигура на мосту. Небо над ним окрасилось в оранжево-красный цвет. Он прижал руки к ушам, широко раскрыв рот в жутком вопле. В картине "Крик" Эдвард Мунк (1863-1944) создал Мону Лизу для нашего времени. Слава о его культовой фигуре гремит по всему миру, ее отголоски находят отражение в работах Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Мартина Киппенбергера, Марлен Дюма и Трейси Эмин. В этой вводной книге рассказывается о потрясающих способностях Мунка к психодраме в "Крике" и "за его пределами". В ней, снабженной богатыми иллюстрациями, рассматриваются зловещие, мрачные и глубоко современные видения, которые формировали реакцию художника на отношения и эмоции. Эти неотразимые образы, которые сам художник рассматривал как средство “свободного признания”, сегодня остаются такими же притягательными, какими они были на пороге модернизма. Обратите внимание, книга на английском языке.

Ян ван Эйк, которому часто подражали, но которому никогда не было равных, произвел неизгладимое впечатление на искусство эпохи Возрождения и проложил путь для будущих художников-реалистов. Благодаря беспрецедентной точности и мастерскому использованию цвета "Двойной портрет Арнольфини", изображающий свадьбу молодой пары, является свидетельством мастерства фламандского художника и лидера ранней нидерландской школы. Ван Эйк писал как на светские, так и на религиозные сюжеты, подчеркивая натурализм и реализм, которые плавно переходили от повседневной жизни 15 века к поэтической, небесной обстановке. Работая с масляными красками, он внедрил инновационную среду, позволив добиться большой интенсивности и глубины цвета. Проследите за впечатляющим творчеством художника, включая алтари, религиозных деятелей и портреты по заказу. Благодаря увеличенным деталям и тщательному анализу шедевров, таких как Гентский алтарь, в этой публикации также предлагается хронология творчества ван Эйка, включая работу его мастерской, которая продолжалась даже после его смерти. Обратите внимание, книга на английском языке.

Заха Хадид была архитектором-революционером, которая много лет почти ничего не строила, несмотря на признание критиков. Некоторые даже говорили, что ее смелые футуристические проекты невозможно построить. В последние годы ее жизни смелые видения Хадид воплотились в реальность, придав новый уникальный архитектурный язык таким разнообразным городам и сооружениям, как Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати, названный New York Times “самым важным новым зданием в Америке со времен холодной войны”; Музей MAXXI в Риме; Оперный театр Гуанчжоу в Китае; и Центр водных видов спорта Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. На момент своей неожиданной смерти в 2016 году Хадид прочно вошла в элиту мировой архитектуры, признанная первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры и Королевскую золотую медаль RIBA, но прежде всего как создательница новых форм, первый великий архитектор нулевых. От ее ранних зданий с острыми углами до более поздней плавной архитектуры, в которой полы, потолки, стены и мебель стали частью общего дизайна, в этом важном введении представлены ключевые примеры новаторской практики Хадид. Она была не только архитектором, но и художником, которая боролась за то, чтобы нарушить старые правила и создать свою собственную вселенную 21 века. Обратите внимание, книга на английском языке.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес (1746-1828) (Francisco Jos? de Goya y Lucientes) (1746-1828) - один из самых почитаемых и противоречивых художников Испании. От придворных портретов для испанских королевских особ до ужасающих сцен конфликтов и страданий. Мастер формы и света, его влияние отражается на протяжении веков, вдохновляя и завораживая художников - от романтичного Эжена Делакруа до "ужасных детей Бритарт", братьев Чапмен. Родившийся в Фуэндетодосе, Испания, в 1746 году, Гойя в 1774 году поступил в подмастерья к испанской королевской семье, где создавал офорты и карикатуры на гобелены для величественных дворцов и королевских резиденций по всей стране. Ему также покровительствовала аристократия, и он писал портреты богатых и влиятельных людей по заказу в своем все более подвижном и выразительном стиле. Позже, после приступа болезни, художник перешел к более мрачным офортам и рисункам, представив кошмарное царство ведьм, привидений и фантастических существ. Однако именно благодаря своим ужасающим изображениям конфликтов Гойя добился непреходящего влияния. "Бедствия войны", написанные между 1810 и 1820 годами, были вдохновлены зверствами, совершенными во время борьбы Испании за независимость от Франции, и проникли в самое сердце человеческой жестокости и садизма. Мрачные тона, взволнованные мазки кисти и агрессивное использование контрастов света и тьмы в стиле барокко напомнили о Веласкесе и Рембрандте, но сюжеты Гойи были беспрецедентны по своей жестокости и честности. В этой вводной книге от TASCHEN Basic Art 2.0 мы намереваемся исследовать весь путь замечательной карьеры Гойи - от элегантного придворного художника до мрачного провидца страданий и гротеска. По пути мы встречаем такие знаменитые портреты, как "Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига", "Ослепительная обнаженная Майя" и "3 мая 1808 года в Мадриде", одно из самых трогательных изображений войны в истории искусства. Обратите внимание, книга на английском языке.

Основывая свою практику на традициях античности и Возрождения, Огюст Роден (1840-1917) проложил путь современной скульптуре. С самого раннего возраста он интересовался движением, выражением тела, случайными эффектами и незавершенным фрагментом. Именно эти элементы придали форму и впечатление жизни таким известным произведениям, как Поцелуй и Мыслитель. В этом введении по основам искусства, подготовленном в сотрудничестве с Музеем Родена, рассматриваются годы становления Родена, а также ключевые этапы его последующей карьеры. В ней прослеживается происхождение его скульптур и памятников как с исторической, так и с эстетической точки зрения и проливается свет на связи между различными его работами. Читатель получает доступ к идеям художника, а также к реальным материальным процессам в его мастерской — лепке из глины, переходу от гипса к бронзе или мрамору, увеличению, созданию ассамбляжей и его глубоко чувственным эротическим рисункам. Неиссякаемый источник вдохновения для последующих поколений художников, работы Родена вобрали в себя новаторство и трансгрессию, но прежде всего непревзойденную страсть к работе перед живой моделью и к передаче натуральной человеческоой формы. Благодаря богатым иллюстрациям и текстам Франсуа Бланшетьера эта книга приглашает нас открыть для себя это бесценное наследие. Обратите внимание, книга на английском языке.

Ханс Ру?дольф «Рюди» Ги?гер — швейцарский художник, представитель фантастического реализма, наиболее известный своей дизайнерской работой для фильма «Чужой». Откройте для себя неповторимую вселенную мастера, который выразил коллективные ужасы и фантазии нашего времени. От детских страхов до Чужого - Гигер лично ведет нас через свою многогранную карьеру с интимными автобиографическими эссе, подробными репродукциями и рисунками, а также предисловием Тимоти Лири.

Творческий дуэт Чарльз Имс (1907–1978) и Рэй Кайзер Имс (1912–1988) изменил визуальный облик Америки. Хотя супруги были наиболее известны своей мебелью, они также были пионерами в архитектуре, текстильном дизайне, фотографии и кино. Работы Эймсов определили новую, многофункциональную современность — образцовую сочетанием ремесла и дизайна, а также использованием современных материалов, особенно фанеры и пластика. Деревянный шезлонг-кресло Eames, спроектированный с использованием технологии формованной фанеры, стал определяющим элементом мебели XX века, а вклад пары в проект Case Study Houses не только изобретательно использовал промышленные материалы, но и разработал адаптивный план многофункциональных помещений, который стал визитной карточкой послевоенной современной архитектуры. От первых экспериментов пары с мебелью до их знакового короткометражного фильма «Силы десяти» — эта книга охватывает все аспекты знаменитого репертуара Имса и его революционное влияние на жизнь среднего класса американцев.

Для каждой эпохи свое искусство Когда традиционное ремесло встретилось с расцветающим модернизмом Поэты и интеллектуалы соприкасались плечами в шумных кофейнях, молодые авангардисты возвещали о новой эре социального и сексуального либерализма, вальсы звучали на Рингштрассе, Венский сецессион проповедовал: “Каждому веку - свое искусство, каждому искусству — своя свобода”, а подземные толчки предупреждали о надвигающейся политической дезинтеграции, когда австрийская столица проходила мимо в новый век. В сфере экономики, науки, искусства и музыки Вена превратилась в “лабораторию современности”, которая воспитала одних из величайших новаторов в искусстве — от непоколебимых портретов обнаженной натуры Эгона Шиле до декадентского портрета Адель Блох-Бауэр I Густава Климта, от декоративных швов и стеклянных полов Отто Вагнера к календарям Диты Мозер, украшенным золотыми божествами. Познакомьтесь с духом времени, скандалами и выдающимися героями этой книги, посвященной эпохе перемен. В живописи, скульптуре, архитектуре и дизайне мы исследуем всех, кто имеет к этому отношение, с помощью подробных описаний и четких репродукций на двух страницах. В 2018 году эта коллекция, посвященная столетию со дня смерти некоторых из самых ярких талантов, присоединится к празднованию модернизма в Вене.

Узнайте, как сцены повседневной жизни и нежные штрихи цвета потрясли истеблишмент мира искусства. В этом кратком обзоре основ искусства импрессионизма мы расскажем о художниках, сюжетах и техниках, которые впервые вывели мольберт за пределы студии и переключили внимание художников с истории, религии или портретной живописи на мимолетные приливы и отливы современной жизни. Посещая театры, бары и парки Парижа и за его пределами, мы знакомимся с радикальными новшествами этого движения в стиле и тематике - от принципа пленэрной живописи до стремительной, ломаной работы кистью, которая позволяла импрессионистам подчеркивать спонтанность, движение и меняющиеся свойства света. Мы внимательно рассматриваем их необычные новые ракурсы и свежую палитру чистых, незамутненных цветов, включающую множество ярких оттенков, которые придают холсту совершенно новый уровень интенсивности цвета. Попутно мы узнаем признанных мастеров импрессионизма, таких как Эдгар Дега, Клод Моне, Берта Моризо и Камиль Писсарро, а также многих других художников, заслуживающих более пристального внимания, в том числе Мари Бракемон, Медардо Россо и Фрица фон Уде. Обратите внимание, книга на английском языке.

Мятежный герой абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок (1912-1956) пронесся по жизни подобно фейерверку по всему американскому художественному ландшафту. Черпая идеи из таких разнообразных источников, как Пикассо и мексиканский сюрреализм, он отбросил условности, чтобы выработать свой собственный способ видения, интерпретации и самовыражения. Самыми известными работами Поллока являются его картины-капельницы, где он капал и разливал бытовую эмалевую краску по холсту с помощью различных инструментов - от палочек до шприцев, затвердевших кистей и осколков стекла. Яркие результаты работы излучают энергию, заменяя утонченность мольберта и кисти чем-то более непосредственным, ярким и материальным. Чтобы отвлечь зрителя от поиска фигуративных элементов в своих картинах, Поллок отказался от названий и обозначил каждую работу только нейтральным номером. Известный своей замкнутостью и непостоянством, страдающий алкоголизмом, женатый на коллеге- абстрактном экспрессионисте Ли Краснере и погибший в автокатастрофе в возрасте всего 44 лет, Поллок является не только первопроходцем в искусстве, но и неотразимой знаменитостью. В этом важном вступлении к книге рассказывается о творчестве художника и его славе, чтобы пролить свет на шедевры модернистской истории и создание культурной иконы. Обратите внимание, книга на английском языке.

В творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера кроется влияние, сродни внезапному обретению зрения. Его пейзажи обжигают глаз таким восхитительным светом и красками, с такой стихийной силой, что кажется, будто само солнце сияет в кадре. По праву известный как “художник света”, Тернер работал с печатью, акварелью и маслом, чтобы превратить пейзаж из безмятежных созерцательных сцен в картины, пульсирующие жизнью. Он привязал свою работу к реке Темзе и морю, но в историческом контексте Промышленной революции также использовал лодки, поезда и другие признаки человеческой деятельности, которые противопоставляют натиск цивилизации силам природы. Эта книга рассказывает о знаменитом, обширном репертуаре Тернера и знакомит с артистом, который сочетал традиционный жанр с радикальным модернизмом. Обратите внимание, книга на английском языке.

Энди Уорхола (1928-1987) называют самым важным сторонником движения поп-арт. Критичный и творческий наблюдатель за американским обществом, он исследовал ключевые темы потребительства, материализма, СМИ и знаменитостей. Опираясь на современную рекламу, комиксы, потребительские товары и самых известных лиц Голливуда, Уорхол предложил радикальную переоценку того, что составляло предмет искусства. Благодаря Уорхолу банка из-под супа Campbell's и бутылка из-под кока-колы стали такими же достойными художественного статуса, как любой традиционный натюрморт. В то же время Уорхол изменил роль художника. Знаменитое заявление “Я хочу быть машиной”, он систематически сокращал присутствие собственного авторства, работая с методами массового производства и изображениями, а также с десятками ассистентов в студии, которую он назвал the Factory. Эта книга знакомит с многогранным, плодовитым творчеством Уорхола, которое произвело революцию в различиях между “высоким” и “низким” искусством и объединило идеи жизни, производства и потребления, которые остаются центральными вопросами современного опыта. Обратите внимание, книга на английском языке.

Уроженец Италии Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475-1564) был измученным, необычайно талантливым и богобоязненным человеком эпохи Возрождения. Его многочисленные достижения в живописи, скульптуре, архитектуре, поэзии и инженерном деле объединили тело, дух и Бога в фантастических шедеврах, которые навсегда изменили историю искусства. Знаменитый биограф Джорджо Вазари считал его вершиной достижений эпохи Возрождения. Сверстники называли его просто “Иль Дивино” (“божественный”). Эта книга представляет собой краткое знакомство с Микеланджело, со всеми его впечатляющими шедеврами, без всяких очередей и толп. С помощью ярких иллюстраций и доступных текстов мы исследуем необычайную образность художника и его знаменитый стиль terribilit? (грандиозного величия), который позволил человеческой и библейской драме проявиться в захватывающем масштабе и пылу. В самых влиятельных центрах Италии эпохи Возрождения мы знакомимся с его крупными заказами и феноменальными способностями к созданию композиционных решений, будь то знаменитая библиотека Медичи во Флоренции или необыкновенный потолок площадью 500 квадратных метров (1508-1512) в Сикстинской капелле Ватикана. От возвышающегося Давида до пронзительной скорби и веры в "Пьете" и яркой драмы Страшного суда в Сикстинской капелле - это краткое и достоверное описание подлинного гиганта в истории искусства и некоторых из самых известных произведений искусства в мире. Обратите внимание, книга на английском языке.

В истории искусства мы, как правило, знаем по имени только самых почитаемых мастеров. Художник и архитектор эпохи Возрождения Рафаэль Санти (1483-1520) - одна из таких звезд. Человек, которого мы называем просто Рафаэль, на протяжении веков считался величайшим художником эпохи Возрождения. По мнению некоторых, он даже превосходит своих не менее знаменитых современников с такими же именами, как у Леонардо и Микеланджело. С 1500 по 1508 год Рафаэль работал по всей центральной Италии, особенно во Флоренции, где он снискал себе репутацию художника портретов и прекрасно выполненных мадонн, архетипичных икон католической веры. В 1508 году он был вызван в Рим папой Юлием II и позже приступил к созданию амбициозного проекта росписи Станцы делла Сеньятура в Ватикане. В этом зале Афинская школа Рафаэля считается образцом Высокого Ренессанса, сочетающим классическую философию с совершенным перспективным пространством, оживленными фигурами и композицией величественного равновесия. В этом важном вступлении рассказывается о том, как всего за два десятилетия работы Рафаэль достиг легендарного величия. В нем представлены основные моменты его плодотворного творчества, а также мастерство в работе с фигурами и формами, которые обеспечили ему место не только в троице корифеев Ренессанса, но и среди самых уважаемых художников всех времен. Обратите внимание, книга на английском языке.

Красота природы и одиночество человека являются доминирующими темами в творчестве Каспара Давида Фридриха (1774-1840). Художник часто помещает маленькую человеческую фигурку на фоне обширного пейзажа, как, например, на его знаменитых картинах "Монах у моря" и "Странник над туманным морем". Долгое время значение и влияние этого великого художника-романтика недооценивалось. Когда Фридрих умер, он был уже забыт своими современниками и был вновь открыт только в начале 20-го века. Сегодня он считается самым значительным немецким художником своего поколения и предшественником экспрессионизма. Однажды Фридрих дал следующий совет своему коллеге-художнику, который был скован академическими правилами: “Закрой свой физический глаз, чтобы сначала увидеть свою картину духовным взором. Затем пролейте свет на то, что вы видели в темноте, чтобы это произвело эффект на других, высвечивая внутреннее из внешнего”. Другими словами, сосредоточенность, а не имитация, суть, а не легкомысленный мазок. Обратите внимание, книга на английском языке.

Прославленный при жизни как за свой стиль, так и за тематику, французский художник Эдуард Мане (1832-1883) сегодня считается важнейшей фигурой в истории искусства, связавшей переход от реализма к импрессионизму. В своих работах Мане сочетал живописную технику с поразительно современными изображениями современной жизни, сосредоточенными на впечатлениях от городской жизни Парижа. Он запечатлевал городские парки, бары и кабаре, часто наслаждаясь ощущением андеграунда или провокационным контентом. Парижский салон отверг его "Дежурство на траве" с его изображением полностью одетых мужчин и обнаженной женщины, в то время как пристальный взгляд и бесстыдная поза проститутки Олимпии, очень современной переделки "Венеры Урбинской" Тициана, вызвали скандал в обществе. Эта богато иллюстрированная книга знакомит с творчеством Мане и его уникальным сочетанием реализма, импрессионизма и переработанных работ старых мастеров, которые станут образцами прекрасного нового мира для будущих поколений модернистов.

Будучи художником-самоучкой, Фрэнсис Бэкон (1909-1992) развил в себе уникальную способность преобразовывать внутренние и бессознательные импульсы в фигуративные формы и композиции, вызывающие сильную клаустрофобию. Приобретя дурную славу в период после Второй мировой войны, Бэкон взял человеческое тело в качестве своего номинального предмета, но предмета опустошенного, искаженного и расчлененного таким образом, чтобы оно корчилось от сильного эмоционального наполнения. Его захватывающие, часто гротескные портреты с дергающимися конечностями, пустотами и опухолевидными наростами - это не только изучение характеров, но и размышления об испытаниях и травмах, присущих человеческому состоянию. Обратите внимание, книга на английском языке.

Религия, Ренессанс и Реформация — эти три идеологии сформировали мировоззрение портретиста XVI века Ганса Гольбейна Младшего (1497/98-1543), ключевой фигуры Северного Возрождения, чье мастерство привело его в Швейцарию, Бельгию, Италию и Англию, где он приобрел покровителей и подданных такого престижа, как Генрих VIII., Томас Мор, Анна Клевская и сторонник реформации Томас Кромвель. Эта книга объединяет ключевые картины Гольбейна, чтобы рассказать о его выдающейся международной карьере, а также о придворной драме и радикальных религиозных переменах, которые легли в основу его творчества. Благодаря богатым иллюстрациям мы демонстрируем мастерское рисование и почти сверхъестественную способность управлять деталями, от текстур роскошной одежды до оформления комнаты, которые обеспечили Гольбейну место одного из величайших портретистов в истории западного искусства. Его проницательный взгляд был подобен взгляду рисовальщика. По ходу работы мы видим, как он сочетал скрупулезный мимесис с вдохновенной смесью региональных живописных черт, от реализма в стиле фламандцев до немецкой композиции позднего средневековья и итальянского формального величия. Во время своего пребывания в Англии Гольбейн стал официальным придворным художником Генриха VIII, создавая как пропагандистские, так и роялистские картины, чтобы укрепить статус Генриха как монарха и нового верховного главы церкви после английской реформации. Его портрет Генриха, написанный в 1537 году, считается не только вершиной портретной живописи, но и знаковым свидетельством об этом монархе-преобразователе и династии Тюдоров. В этот неспокойный период Гольбейн также создавал антиклерикальные гравюры на дереве, рисовал лютеранских купцов, приезжих послов и печально известную череду жен Генриха. Обратите внимание, книга на английском языке.

Во второй половине XIX века в зеленой сельской местности близ Экс-ан-Прованса Поль Сезанн (1839-1906) усердно работал кистью над пейзажами и натюрмортами, которые впоследствии стали образцами современного искусства. Используя компактные, насыщенные мазки краски и смелые новые подходы к свету и пространству, он проложил путь от импрессионизма к определяющим течениям начала 20-го века и стал, по словам Матисса и Пикассо, “отцом всех нас”. В этом новом обзоре художника представлены ключевые работы из творчества Сезанна, чтобы понять его развитие, новаторство и решающее влияние на современное искусство. От композиций из фруктов и груш до сцен купающихся на открытом воздухе, мы прослеживаем его эксперименты с цветом, перспективой и текстурой, чтобы создать “гармонию, параллельную природе”, а также сам процесс наблюдения и записи. Попутно мы знакомимся со знаменитыми картинами Сезанна "Игроки в карты", с его сочетанием теплых и холодных оттенков для создания формы и поверхности, а также с геометрической строгостью его пейзажей из окрестностей Экс-ан-Прованса, столь же ярких от света южной Франции, сколь и смелых благодаря радикально новому исполнению размеров и глубины. Обратите внимание, книга на английском языке.

Возникнув на фоне жестокости Первой мировой войны, революционное движение дадаистов взяло за отправную точку отвращение к истеблишменту. С 1916 по середину 1920-х годов художники Цюриха, Кельна, Ганновера, Парижа и Нью-Йорка предприняли радикальную атаку на политику, социальные ценности и культурный конформизм, которые они считали причастными к разрушительному конфликту. У художников дада не было четкого стиля, а скорее общее желание перевернуть общественные структуры так же сильно, как и художественные стандарты, и заменить логику и рассудок абсурдным, хаотичным и непредсказуемым. Их практика включала экспериментальный театр, игры, создание гортанных звуков, коллажи, фотомонтаж, процедуры, основанные на случайностях, и “редимейд”, наиболее известный писсуар Марселя Дюшана "Фонтан" (1917). На протяжении всего этого времени дадаисты считали внешний вид своих работ второстепенным по сравнению с идеями и критикой, которые они выражали. В этом смысле Дада можно рассматривать как фундаментального предшественника концептуального искусства. В этой книге, включающей подборку ключевых работ самых известных сторонников дадаизма, таких как Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Ханна Хех, Курт Швиттерс, Фрэнсис Пикабиа и Ман Рэй, рассказывается об этом актуальном, подрывном и решительном движении 20-го века и его длительном влиянии на современное искусство. Обратите внимание, книга на английском языке.

Захватывающие картины Фриды Кало (1907-1954) во многом были выражением душевной травмы. Пережив в возрасте 18 лет дорожно-транспортное происшествие, едва не приведшее к летальному исходу, ухудшение здоровья, бурный брак, выкидыш и бездетность, она превратила свои страдания в революционное искусство. В буквальных или метафорических автопортретах Кало смело смотрит на зрителя, отвергая свое предназначение пассивной жертвы и, скорее, переплетая выражения своего опыта с реально-сюрреалистическим языком жизни: волосами, корнями, венами, виноградными лозами, усиками и фаллопиевыми трубами. Многие из ее работ также посвящены коммунистическим политическим идеалам, которые Кало разделяла со своим мужем Диего Риверой. Художница описала свои картины как “самое искреннее и реальное, что я могла сделать, чтобы выразить то, что я чувствовала внутри и вне себя”. Эта книга знакомит с богатым творчеством Кало, раскрывает ее неустанную целеустремленность как художника и ее значение как художницы, иконы феминизма и пионера латиноамериканской культуры. Обратите внимание, книга на английском языке.

Джон Лотнер (1911-1994) со своими геометрическими сооружениями, расположенными на склонах холмов, пляжах и в пустынях Калифорнии, был автором некоторых из самых ярких и инновационных архитектурных проектов в Америке середины 20-го века. В этой вводной книге собраны воедино наиболее важные проекты Лотнера, позволяющие исследовать его творческий потенциал. он изобретательно использует современные строительные материалы и смелый стилистический репертуар с широкими линиями крыши, стенами, обшитыми стеклянными панелями, и стальными балками. От коммерческих зданий до таких культовых домов, как Chemosphere, мы рассматриваем чувствительность Лотнера к окружению здания и его уникальную способность интегрировать конструкции в калифорнийский ландшафт. Поскольку несколько домов Лотнера теперь признаны памятниками истории и культуры Лос-Анджелеса, мы также рассмотрим культурное наследие архитектора, а также его новаторскую визуальную парадигму оптимизма 1950-х годов, экономического роста и приключений космической эры. Обратите внимание, книга на английском языке.

Подарочное издание прекрасно иллюстрированное в футляре. В книге представлены работы не только преподавателей Академии, но и студентов, с момента их поступления до защиты диплома. Это позволит читателю ознакомиться с принципами, лежащими в основе преподавания в Академии, а также проследить творческий рост учеников от курса к курсу. Формат: 23,5x39,5 cм.

В книге рассказывается о цветочном натюрморте. Изображая цветы, художники составляли своего рода послания в символах. В книге расшифровывается их смысл, говорится об особенностях цветочного натюрморта и о принципах его создания в XVII-XIX веках.

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.

Жизнь Диего Родригеса де Сильва Веласкеса внешне удивительно незамысловата. Уроженец южноиспанской Севильи, он в 1623 году становится придворным живописцем молодого испанского короля Филиппа IV и пребывает в этой должности до конца своих дней, совершив за свою сорокалетнюю службу лишь два путешествия в Италию. Первое в 1629 году по совету великого Рубенса, побывавшего в Мадриде с дипломатической миссией и за восемь месяцев, проведенных в Испании, много общавшегося с Веласкесом. После возвращения на родину художник создает одно из самых значительных своих полотен Сдача Бреды. К тому времени он уже автор ряда интересных работ Кузница Вулкана, Триумф Вакха, а также знаменитых портретов членов королевской семьи, государственных деятелей и придворных. В 1649 году Веласкес во второй раз отправляется в Италию с целью закупки картин для королевского двора. Находясь в Риме, художник написал два портрета, принесших ему европейскую славу. Это портрет его ученика Хуана де Парехи и настоящий шедевр портретного искусства Портрет папы Иннокентия Х, про который сам глава католической церкви отозвался: Слишком правдиво. Видимо, также в Италии Диего Веласкес создает и удивительное для испанской живописи того времени изображение обнаженного женского тела Венера с зеркалом, полное жизни и красоты. 1650е годы ознаменованы полотнами Менины и Пряхи, ставшими вехами в мировом изобразительном искусстве и подтвердившими высочайший уровень мастерства большого явления в живописи Диего Веласкеса.

Впервые в отечественном искусствоведении печатается комплексный труд об искусстве Италии 1910-1940-х годов.Книга посвящена сложному и многогранному феномену итальянского искусства межвоенных лет, развивавшемуся в период диктатуры фашизма. Описываются проблематика художественных поисков рубежа XJX-XX веков и авангардных течений начала XX столетия, их эволюция после Первой мировой войны, формирование в Италии неоклассических тенденций, которые затем легли в основу эстетики 1920-1930-х годов, когда поиски новой традиции сосуществовали с авангардным и абстрактным искусством. Излагается история отношений искусства и государства после установления диктатуры, освещаются важнейшие художественные выставки и архитектурные конкурсы.Помимо известных имен - Джорджо де Кирико, Джорджо Моранди, Карло Карра, Джо Понти, Джузеппе Терраньи, Марчелло Пьячентини - в книге идет речь о творчестве целого ряда живописцев, скульпторов и архитекторов - Марио Сирони, Акилле Фуни, Феличе Казорати, Артуро Мартини, Фаусто Мелотти, Энрико дель Деббьо, Джованни Микелуччи и многих других. Значительное внимание уделено архитектурно-градостроительной политике режима и реконструкции столицы - Рима.Текст сопровождает богатый иллюстративный материал: репродукции произведений искусства из государственных и частных коллекций, архитектурные проекты, исторические и современные фотографии.

Оригинальное исследование наиболее популярного художественного движения в мире, которое навсегда изменило искусство и открыло имена таких художников, как Моне, Ренуар, Дега, Сёра, Кэссэт и другие. Избегая традиционного хронологического повествования или фокуса на конкретных художниках, Джеймс Рубин исследует общие темы: городские пейзажи и городская жизнь, интерьеры и натюрморт, семья и друзья. Автор предоставляет читателям инструменты для критического осмысления импрессионизма и предлагает новое понимание коллективного импульса, который побудил импрессионистов работать с такой оригинальностью и приверженностью своим темам. Благодаря пристальному изучению и сравнению конкретных картин Рубин устанавливает связи в широкой визуальной культуре разных периодов и между художниками в пределах одной школы. Вся история импрессионизма освещается совершенно по-новому.

Неоднократно переиздававшийся классический учебник по основам дизайна, один из самых популярных в мире. Теория дизайна, масса практических примеров и вся необходимая информация для начинающих дизайнеров и профессионалов, желающих совершенствовать свое мастерство.

Шедевры мирового дизайна - это 100 всемирно известных брендов, знаменитые иконы дизайна, история их создания и успеха. Иллюстрированный гид по истории промышленного дизайна подробно описывает знаменитые изобретения, без которых невозможно представить окружающий нас предметный мир. В энциклопедии содержится исчерпывающая информация о биографиях великих дизайнеров, среди которых: Альфонс Муха, Луис Комфорт Тиффани, Александр Родченко и Ле Корбюзье. В книге рассказывается о неожиданных творческих инсайтах, изменивших взгляды миллионов людей на дизайн, приводится подробный анализ исторических образцов дизайна и выявление их ключевых характеристик с помощью close-up деталей, просматривается история всего промышленного дизайна от тканей и плакатов до автомобилей и мебели за последние 150 лет.

Настоящее издание поможет овладеть основами батика древнего искусства росписи тканей, интерес к которому высок и в наши дни. Книга рассказывает об истории появления и видах батика холодном, горячем, узелковом, о материалах и инструментах, о различных приемах росписи. В книге дается несколько примеров выполнения работ с пошаговыми инструкциями и иллюстрациями, к книге прилагается видеодиск в формате DVD с записью мастер-класса.Учебное пособие адресовано всем, кто интересуется этим видом художественного творчества.

Почему персонажи наших любимых книг, мультфильмов и игр еще долго не уходят из головы после финальной сцены Отважный главный герой, страшный злодей, смешной помощник все они были созданы дизайнерами, владеющими особыми навыками. Эта книга предоставит вам всеобъемлющий набор инструментов для создания персонажей для видеоигр, анимации и иллюстраций книг. Она написана профессионалами из индустрии и включает все необходимое для создания успешных образов. В качестве показательного рабочего кейса три художника получают для разработки одного и того же персонажа и создают его для разных платформ. Книга дает возможность увидеть все процессы: работа с брифом, анализ обратной связи, исправление ошибок, взаимодействие с креативным директором и другими коллегами, финальная презентация. Это пошаговый процесс обучения, в ходе которого вы узнаете, что работает, а что нет и почему. Такое руководство отлично подойдет для ваших будущих профессиональных проектов. Загляните за кулисы индустрии анимации, книжной иллюстрации и видеоигр и создавайте своих неповторимых персонажей!

Современное руководство по пластической анатомии должно дать исчерпывающий ответ на все вопросы учащихся, связанные со всесторонним изучением формы тела. Все, что видно на живой модели в самые различные моменты движения, должно быть ясно понято учащимися.Преподаватели рисунка, живописи и скульптуры должны найти в таком руководстве достаточно полный по объему и научный по содержанию материал, пользуясь которым, они сумеют помочь учащимся глубоко изучить пластическую форму тела человека.

Эта захватывающая, познавательная и необыкновенно поэтичная книга посвящена анализу мировых художественных шедевров и предлагает новый ответ на вопрос о том, что делает великое искусство великим.Собранные в ней примечательные художественные образы от фигурки из резного бивня мамонта (ок. 40 000 г. до н. э.) и Сада земных наслаждений Босха (15051510) до Фонтана Дюшана (1917) и Герники Пикассо (1937) за прошедшие тысячелетия оставили отпечаток в культурном сознании человечества.Келли Гровьер рассказывает об этих и еще более чем полусотне других эпохальных произведений, создавая радикально новую историю искусства. Он отходит от традиционного описания биографий, стиля и хронологии различных измов и предлагает взаимодействовать с искусством иначе: не просто узнавать о произведениях, а учиться у них. Гровьер показывает в них элементы, которые возводят мост между искусством и реальностью, наделяют художественный предмет жизненной, а не только визуальной ценностью.Книга богато иллюстрирована потрясающими произведениями искусства. Келли Гровьер проливает на них новый свет, осмеливаясь выделить одну, часто незаметную деталь зацепку для глаза. В ней кристаллизуется Для всех, кто интересуется историей искусства и готов к восприятию новых интерпретаций великих произведений искусства.

Эта книга для фотографов, которые хотят выйти на следующей уровень в портретной фотографии. Она исследует элементы света, его свойства и модификации и рассказывает о световых паттернах, диаграммах и особенностях реального освещения.

В настоящем альбоме представлен орнамент эпохи Ренессанса, в том числе итальянский, французский и немецкий орнаменты.Альбом включает собрание орнаментов мира, в том числе старинные орнаменты. За основу взят текст книги Н.Ф. Лоренца Орнамент всех времен и стилей (СПб., 1898). Объем информации уникален: мастерство орнамента, все материалы и техники: резьба и изразцы, фрески и витражи, эмаль и ковры, тиснение и мозаика. Текст дан в соответствии с нормами современного русского языка.

Книга посвящена созданию пейзажей. Здесь, как и в учебнике по пластической анатомии для художников, в центре внимания тоже своего рода анатомия, а именно художественная структура ландшафта. Баммес объясняет основные понятия, а также дает рекомендации по выбору формата и структурированию ландшафта. Автор подробно рассказывает о проработке объемов, которые, как правило, играют в пейзажах очень важную роль. При этом в качестве наглядных примеров используется множество тщательно подобранных иллюстраций по всем категориям: сад и парк, холмы и равнины, горные, водные, а также сельские, городские и индустриальные ландшафты.

Книга "Изображение животных". Готтфрид Баммес знакомит читателя с образами привычных и экзотических крупных млекопитающих и дарит каждому возможность художественно воплотить свое видение."Изображение животных" касается основ анатомии животных. Книга научит определять пропорции и конструктивно строить образ животного, а также передавать основные формы в состоянии покоя и движения. Отдельные главы посвящены изучению форм задних и передних конечностей, туловища, головы вместе с черепом травоядных и хищников. Травоядные представлены лошадью и быком, а хищники - собакой и львом. Однако автор книги не исключает, что его рекомендации будут полезны и при работе над образами других больших млекопитающих и человека. Книга завершается разделом, посвященным образу животного как единому целому, при этом автор подробно говорит о способах передачи изобразительными средствами телесного покрова и структуры шерсти.

История картин для детей предлагает совершить путешествие по истории искусства от древних рисунков на стенах пещер до изображений, создаваемых сегодня с помощью компьютеров и смартфонов. Основанная на одноименном бестселлере для взрослых, эта книга составлена из разговоров двух друзей художника Дэвида Хокни и искусствоведа Мартина Гейфорда. Они удивительно просто и интересно рассказывают о множестве тем, связанных с художественным творчеством. Роз Блейк дополнила текст веселыми иллюстрациями, которые наверняка понравятся юной аудитории.

Эта книга проведет вас через столетия и познакомит с лучшими образцами мировой архитектуры - от египетских пирамид и Парфенона до сиднейского оперного театра и центра Помпиду. Когда, кем и как были построены эти здания С какой целью их возводили и как украшали Как сквозь века менялись архитектурные стили и методы строительства Архитектор Патрик Диллон рассказывает увлекательные истории о самых известных зданиях мира и людях, их построивших, а иллюстратор Стивен Бисти, знаменитый мастер "сечений", показывает эти великие здания в мельчайших деталях. Почему мы решили издать эту книгу Стивен Бисти - легендарный иллюстратор, автор бестселлера "Чудесные сечения". Каждая его новая книга - это событие для читателей. Так стало и с "Великими зданиями". С момента выхода книга остается бестселлером Amazon.com среди детских изданий по архитектуре. Не менее замечателен и текст. Книга наполнена особой поэзией и любовью к архитектуре - она непременно увлечет вашего ребенка и откроет ему новый мир. Фишки книги: Каждая глава книги посвящена определенному зданию, которое смело можно назвать новаторским для своего времени, а значит - великим. Автор описывает предпосылки возникновения гениальных идей и сложности, связанные с их воплощением в жизнь. А еще обращает внимание на сходство методов строительства у разных народов и выстраивает хронологию развития мировой архитектуры. На больших разворотах представлены прекрасные карандашные изображения зданий, которые передают их объем, форму, внутреннее убранство и внешний декор. Архитектурные детали снабжены подписями и комментариями. Книга для школьников и взрослых, увлекающихся архитектурой и историей искусства.

400 картин, обложек, рекламных плакатов, вывесок, иллюстрирующих моду последних 100 лет. Они ослепительны, трогательны и романтичны, жестки, лаконичны и продуманны. Они заставляют ностальгировать и восхищаться. Их создатели - лучшие художники и иллюстраторы, верноподданные прекрасного, изменчивого и коварного божества, имя которому мода. Художники всегда были очарованы модой. Но только в XX веке иллюстрации со страниц ее библий под названием Vogue, Harper's Bazaar, Women's Wear Daily сумели превратить привычное безжизненное изображение одежды в ослепительный вихрь мечты и настроения, чувств и ожиданий. Удивительные образы нарядов Коко Шанель, Кристиана Диора и Джанни Версаче обретали новую жизнь в работах художников-иллюстраторов, став зеркалом всех изобразительных стилей XX века от ар-деко и модернизма до компьютерной графики. Смотрите, читайте и наслаждайтесь счастливым ощущением сопричастности к волшебному миру элегантности и красоты. Восхищайтесь и сопереживайте - мода не терпит равнодушных.

Акварель это полноценная живопись, имеющая все возможности цвета, света, тона, которые присущи маслу, с той только разницей, что акварель более прозрачна, светоносна и имеет бесконечно разнообразные колористические возможности. Вашему вниманию предлагается великолепный альбом с работами Заслуженного художника России Сергея Николаевича Андрияки, каждая акварель которого неповторима по цвету и композиционному решению.

Эта графическая биография - история превращения Пабло Пикассо в титана мирового искусства. Авторы комикса, Жюли Бирман и Клеман Убрери, постепенно вовлекают читателя в насыщенную жизнь художника, рассказывая не простую историю любви, дружбы, вражды и о поисках Пикассо своего места в мире современного искусства. Как и многие художники того времени, он начинал карьеру в нищите, жил на Мормарте и сходил с ума при взгляде на Фернанду Оливье. Однако постепенно, шаг за шагом, пробуя себя в разных ипостасях, Пикассо стал основоположником нового направления в живописи - кубизма.

"Графический дизайн. Базовые концепции" - книга автора и дизайнера с мировым именем, Эллен Луптон. В ней, для удобства студентов и профессионалов, она собрала в единую систему все те базовые знания, без которых невозможен современный дизайн. Большое количество примеров выдающихся проектов, а также подробные комментарии Эллен Луптон помогут вам по-новому взглянуть на базовые концепции визуального языка, практикуемого дизайнерами сегодня. Современность требует глубокого понимания как теории дизайна, так и последних веяний в искусстве и в области технических достижений. Книга Эллен Луптон поможет вам достичь новых высот в графическом дизайне, создавая остроумные, вдохновляющие и гармоничные работы.

В этой книге представлено то, что является основой и фундаментом иллюстрации. Достигнуть успеха в искусстве нелегко; для этого недостаточно просто чиркать карандашиком в свободное время. Никакой дар или талант, даже огромный, не избавляет от необходимости знать азы, усердно практиковаться и усердно трудиться. Любой, кто умеет рисовать или писать красками, сможет усовершенствовать свое умение, если приобретет дополнительные знания.

Это одно из самых полных изданий, посвященных судьбе и творчеству Огюста Ренуара. Всеохватывающая биография в первой части книги описывает историю жизни художника в культурном контексте современного ему общества, позволяет проследить его творческий путь к вершинам мастерства и увидеть формирование индивидуального стиля. Вторая часть книги представляет собой великолепную галерею всех самых значительных произведений художника.