Книга Taschen "Garden Eden"

Будучи художником-самоучкой, Фрэнсис Бэкон (1909-1992) развил в себе уникальную способность преобразовывать внутренние и бессознательные импульсы в фигуративные формы и композиции, вызывающие сильную клаустрофобию. Приобретя дурную славу в период после Второй мировой войны, Бэкон взял человеческое тело в качестве своего номинального предмета, но предмета опустошенного, искаженного и расчлененного таким образом, чтобы оно корчилось от сильного эмоционального наполнения. Его захватывающие, часто гротескные портреты с дергающимися конечностями, пустотами и опухолевидными наростами - это не только изучение характеров, но и размышления об испытаниях и травмах, присущих человеческому состоянию. Обратите внимание, книга на английском языке.

Религия, Ренессанс и Реформация — эти три идеологии сформировали мировоззрение портретиста XVI века Ганса Гольбейна Младшего (1497/98-1543), ключевой фигуры Северного Возрождения, чье мастерство привело его в Швейцарию, Бельгию, Италию и Англию, где он приобрел покровителей и подданных такого престижа, как Генрих VIII., Томас Мор, Анна Клевская и сторонник реформации Томас Кромвель. Эта книга объединяет ключевые картины Гольбейна, чтобы рассказать о его выдающейся международной карьере, а также о придворной драме и радикальных религиозных переменах, которые легли в основу его творчества. Благодаря богатым иллюстрациям мы демонстрируем мастерское рисование и почти сверхъестественную способность управлять деталями, от текстур роскошной одежды до оформления комнаты, которые обеспечили Гольбейну место одного из величайших портретистов в истории западного искусства. Его проницательный взгляд был подобен взгляду рисовальщика. По ходу работы мы видим, как он сочетал скрупулезный мимесис с вдохновенной смесью региональных живописных черт, от реализма в стиле фламандцев до немецкой композиции позднего средневековья и итальянского формального величия. Во время своего пребывания в Англии Гольбейн стал официальным придворным художником Генриха VIII, создавая как пропагандистские, так и роялистские картины, чтобы укрепить статус Генриха как монарха и нового верховного главы церкви после английской реформации. Его портрет Генриха, написанный в 1537 году, считается не только вершиной портретной живописи, но и знаковым свидетельством об этом монархе-преобразователе и династии Тюдоров. В этот неспокойный период Гольбейн также создавал антиклерикальные гравюры на дереве, рисовал лютеранских купцов, приезжих послов и печально известную череду жен Генриха. Обратите внимание, книга на английском языке.

Во второй половине XIX века в зеленой сельской местности близ Экс-ан-Прованса Поль Сезанн (1839-1906) усердно работал кистью над пейзажами и натюрмортами, которые впоследствии стали образцами современного искусства. Используя компактные, насыщенные мазки краски и смелые новые подходы к свету и пространству, он проложил путь от импрессионизма к определяющим течениям начала 20-го века и стал, по словам Матисса и Пикассо, “отцом всех нас”. В этом новом обзоре художника представлены ключевые работы из творчества Сезанна, чтобы понять его развитие, новаторство и решающее влияние на современное искусство. От композиций из фруктов и груш до сцен купающихся на открытом воздухе, мы прослеживаем его эксперименты с цветом, перспективой и текстурой, чтобы создать “гармонию, параллельную природе”, а также сам процесс наблюдения и записи. Попутно мы знакомимся со знаменитыми картинами Сезанна "Игроки в карты", с его сочетанием теплых и холодных оттенков для создания формы и поверхности, а также с геометрической строгостью его пейзажей из окрестностей Экс-ан-Прованса, столь же ярких от света южной Франции, сколь и смелых благодаря радикально новому исполнению размеров и глубины. Обратите внимание, книга на английском языке.

Возникнув на фоне жестокости Первой мировой войны, революционное движение дадаистов взяло за отправную точку отвращение к истеблишменту. С 1916 по середину 1920-х годов художники Цюриха, Кельна, Ганновера, Парижа и Нью-Йорка предприняли радикальную атаку на политику, социальные ценности и культурный конформизм, которые они считали причастными к разрушительному конфликту. У художников дада не было четкого стиля, а скорее общее желание перевернуть общественные структуры так же сильно, как и художественные стандарты, и заменить логику и рассудок абсурдным, хаотичным и непредсказуемым. Их практика включала экспериментальный театр, игры, создание гортанных звуков, коллажи, фотомонтаж, процедуры, основанные на случайностях, и “редимейд”, наиболее известный писсуар Марселя Дюшана "Фонтан" (1917). На протяжении всего этого времени дадаисты считали внешний вид своих работ второстепенным по сравнению с идеями и критикой, которые они выражали. В этом смысле Дада можно рассматривать как фундаментального предшественника концептуального искусства. В этой книге, включающей подборку ключевых работ самых известных сторонников дадаизма, таких как Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Ханна Хех, Курт Швиттерс, Фрэнсис Пикабиа и Ман Рэй, рассказывается об этом актуальном, подрывном и решительном движении 20-го века и его длительном влиянии на современное искусство. Обратите внимание, книга на английском языке.

Захватывающие картины Фриды Кало (1907-1954) во многом были выражением душевной травмы. Пережив в возрасте 18 лет дорожно-транспортное происшествие, едва не приведшее к летальному исходу, ухудшение здоровья, бурный брак, выкидыш и бездетность, она превратила свои страдания в революционное искусство. В буквальных или метафорических автопортретах Кало смело смотрит на зрителя, отвергая свое предназначение пассивной жертвы и, скорее, переплетая выражения своего опыта с реально-сюрреалистическим языком жизни: волосами, корнями, венами, виноградными лозами, усиками и фаллопиевыми трубами. Многие из ее работ также посвящены коммунистическим политическим идеалам, которые Кало разделяла со своим мужем Диего Риверой. Художница описала свои картины как “самое искреннее и реальное, что я могла сделать, чтобы выразить то, что я чувствовала внутри и вне себя”. Эта книга знакомит с богатым творчеством Кало, раскрывает ее неустанную целеустремленность как художника и ее значение как художницы, иконы феминизма и пионера латиноамериканской культуры. Обратите внимание, книга на английском языке.