Книга Basic Art "Friedrich"

Основывая свою практику на традициях античности и Возрождения, Огюст Роден (1840-1917) проложил путь современной скульптуре. С самого раннего возраста он интересовался движением, выражением тела, случайными эффектами и незавершенным фрагментом. Именно эти элементы придали форму и впечатление жизни таким известным произведениям, как Поцелуй и Мыслитель. В этом введении по основам искусства, подготовленном в сотрудничестве с Музеем Родена, рассматриваются годы становления Родена, а также ключевые этапы его последующей карьеры. В ней прослеживается происхождение его скульптур и памятников как с исторической, так и с эстетической точки зрения и проливается свет на связи между различными его работами. Читатель получает доступ к идеям художника, а также к реальным материальным процессам в его мастерской — лепке из глины, переходу от гипса к бронзе или мрамору, увеличению, созданию ассамбляжей и его глубоко чувственным эротическим рисункам. Неиссякаемый источник вдохновения для последующих поколений художников, работы Родена вобрали в себя новаторство и трансгрессию, но прежде всего непревзойденную страсть к работе перед живой моделью и к передаче натуральной человеческоой формы. Благодаря богатым иллюстрациям и текстам Франсуа Бланшетьера эта книга приглашает нас открыть для себя это бесценное наследие. Обратите внимание, книга на английском языке.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес (1746-1828) (Francisco Jos? de Goya y Lucientes) (1746-1828) - один из самых почитаемых и противоречивых художников Испании. От придворных портретов для испанских королевских особ до ужасающих сцен конфликтов и страданий. Мастер формы и света, его влияние отражается на протяжении веков, вдохновляя и завораживая художников - от романтичного Эжена Делакруа до "ужасных детей Бритарт", братьев Чапмен. Родившийся в Фуэндетодосе, Испания, в 1746 году, Гойя в 1774 году поступил в подмастерья к испанской королевской семье, где создавал офорты и карикатуры на гобелены для величественных дворцов и королевских резиденций по всей стране. Ему также покровительствовала аристократия, и он писал портреты богатых и влиятельных людей по заказу в своем все более подвижном и выразительном стиле. Позже, после приступа болезни, художник перешел к более мрачным офортам и рисункам, представив кошмарное царство ведьм, привидений и фантастических существ. Однако именно благодаря своим ужасающим изображениям конфликтов Гойя добился непреходящего влияния. "Бедствия войны", написанные между 1810 и 1820 годами, были вдохновлены зверствами, совершенными во время борьбы Испании за независимость от Франции, и проникли в самое сердце человеческой жестокости и садизма. Мрачные тона, взволнованные мазки кисти и агрессивное использование контрастов света и тьмы в стиле барокко напомнили о Веласкесе и Рембрандте, но сюжеты Гойи были беспрецедентны по своей жестокости и честности. В этой вводной книге от TASCHEN Basic Art 2.0 мы намереваемся исследовать весь путь замечательной карьеры Гойи - от элегантного придворного художника до мрачного провидца страданий и гротеска. По пути мы встречаем такие знаменитые портреты, как "Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига", "Ослепительная обнаженная Майя" и "3 мая 1808 года в Мадриде", одно из самых трогательных изображений войны в истории искусства. Обратите внимание, книга на английском языке.

В творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера кроется влияние, сродни внезапному обретению зрения. Его пейзажи обжигают глаз таким восхитительным светом и красками, с такой стихийной силой, что кажется, будто само солнце сияет в кадре. По праву известный как “художник света”, Тернер работал с печатью, акварелью и маслом, чтобы превратить пейзаж из безмятежных созерцательных сцен в картины, пульсирующие жизнью. Он привязал свою работу к реке Темзе и морю, но в историческом контексте Промышленной революции также использовал лодки, поезда и другие признаки человеческой деятельности, которые противопоставляют натиск цивилизации силам природы. Эта книга рассказывает о знаменитом, обширном репертуаре Тернера и знакомит с артистом, который сочетал традиционный жанр с радикальным модернизмом. Обратите внимание, книга на английском языке.

Безволосая призрачная фигура на мосту. Небо над ним окрасилось в оранжево-красный цвет. Он прижал руки к ушам, широко раскрыв рот в жутком вопле. В картине "Крик" Эдвард Мунк (1863-1944) создал Мону Лизу для нашего времени. Слава о его культовой фигуре гремит по всему миру, ее отголоски находят отражение в работах Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Мартина Киппенбергера, Марлен Дюма и Трейси Эмин. В этой вводной книге рассказывается о потрясающих способностях Мунка к психодраме в "Крике" и "за его пределами". В ней, снабженной богатыми иллюстрациями, рассматриваются зловещие, мрачные и глубоко современные видения, которые формировали реакцию художника на отношения и эмоции. Эти неотразимые образы, которые сам художник рассматривал как средство “свободного признания”, сегодня остаются такими же притягательными, какими они были на пороге модернизма. Обратите внимание, книга на английском языке.

Захватывающие картины Фриды Кало (1907-1954) во многом были выражением душевной травмы. Пережив в возрасте 18 лет дорожно-транспортное происшествие, едва не приведшее к летальному исходу, ухудшение здоровья, бурный брак, выкидыш и бездетность, она превратила свои страдания в революционное искусство. В буквальных или метафорических автопортретах Кало смело смотрит на зрителя, отвергая свое предназначение пассивной жертвы и, скорее, переплетая выражения своего опыта с реально-сюрреалистическим языком жизни: волосами, корнями, венами, виноградными лозами, усиками и фаллопиевыми трубами. Многие из ее работ также посвящены коммунистическим политическим идеалам, которые Кало разделяла со своим мужем Диего Риверой. Художница описала свои картины как “самое искреннее и реальное, что я могла сделать, чтобы выразить то, что я чувствовала внутри и вне себя”. Эта книга знакомит с богатым творчеством Кало, раскрывает ее неустанную целеустремленность как художника и ее значение как художницы, иконы феминизма и пионера латиноамериканской культуры. Обратите внимание, книга на английском языке.

Джон Лотнер (1911-1994) со своими геометрическими сооружениями, расположенными на склонах холмов, пляжах и в пустынях Калифорнии, был автором некоторых из самых ярких и инновационных архитектурных проектов в Америке середины 20-го века. В этой вводной книге собраны воедино наиболее важные проекты Лотнера, позволяющие исследовать его творческий потенциал. он изобретательно использует современные строительные материалы и смелый стилистический репертуар с широкими линиями крыши, стенами, обшитыми стеклянными панелями, и стальными балками. От коммерческих зданий до таких культовых домов, как Chemosphere, мы рассматриваем чувствительность Лотнера к окружению здания и его уникальную способность интегрировать конструкции в калифорнийский ландшафт. Поскольку несколько домов Лотнера теперь признаны памятниками истории и культуры Лос-Анджелеса, мы также рассмотрим культурное наследие архитектора, а также его новаторскую визуальную парадигму оптимизма 1950-х годов, экономического роста и приключений космической эры. Обратите внимание, книга на английском языке.

Неувядающая популярность Густава Климта (1862-1918) свидетельствует не только об особой привлекательности его роскошных картин, но и об универсальных темах, с которыми он работал: любовь, женская красота, старение и смерть. Сын ювелира, Климт создавал богато украшенные поверхности, сияющие, как драгоценные камни, что свидетельствует о влиянии египетского и японского искусства. Благодаря картинам, фрескам и фризам его работы отличаются ярким цветом, плавными линиями, цветочными элементами и мозаичным рисунком. Сюжеты варьируются от чувственности и желания до тревоги и отчаяния, и вся эта радужность также пронизана чувствами. Многочисленные женские образы Климта, отличающиеся пышными формами, нежной плотью, красными губами и румянцем на щеках, были особенно наполнены страстью в то время, когда такой откровенный эротизм все еще был табу в венском обществе высшего среднего класса. В этой книге представлена подборка работ Климта, знакомящая с его живописным миром декора и желаний, а также с его влиянием на будущих художников. Обратите внимание, книга на английском языке.

Энди Уорхола (1928-1987) называют самым важным сторонником движения поп-арт. Критичный и творческий наблюдатель за американским обществом, он исследовал ключевые темы потребительства, материализма, СМИ и знаменитостей. Опираясь на современную рекламу, комиксы, потребительские товары и самых известных лиц Голливуда, Уорхол предложил радикальную переоценку того, что составляло предмет искусства. Благодаря Уорхолу банка из-под супа Campbell's и бутылка из-под кока-колы стали такими же достойными художественного статуса, как любой традиционный натюрморт. В то же время Уорхол изменил роль художника. Знаменитое заявление “Я хочу быть машиной”, он систематически сокращал присутствие собственного авторства, работая с методами массового производства и изображениями, а также с десятками ассистентов в студии, которую он назвал the Factory. Эта книга знакомит с многогранным, плодовитым творчеством Уорхола, которое произвело революцию в различиях между “высоким” и “низким” искусством и объединило идеи жизни, производства и потребления, которые остаются центральными вопросами современного опыта. Обратите внимание, книга на английском языке.

Мятежный герой абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок (1912-1956) пронесся по жизни подобно фейерверку по всему американскому художественному ландшафту. Черпая идеи из таких разнообразных источников, как Пикассо и мексиканский сюрреализм, он отбросил условности, чтобы выработать свой собственный способ видения, интерпретации и самовыражения. Самыми известными работами Поллока являются его картины-капельницы, где он капал и разливал бытовую эмалевую краску по холсту с помощью различных инструментов - от палочек до шприцев, затвердевших кистей и осколков стекла. Яркие результаты работы излучают энергию, заменяя утонченность мольберта и кисти чем-то более непосредственным, ярким и материальным. Чтобы отвлечь зрителя от поиска фигуративных элементов в своих картинах, Поллок отказался от названий и обозначил каждую работу только нейтральным номером. Известный своей замкнутостью и непостоянством, страдающий алкоголизмом, женатый на коллеге- абстрактном экспрессионисте Ли Краснере и погибший в автокатастрофе в возрасте всего 44 лет, Поллок является не только первопроходцем в искусстве, но и неотразимой знаменитостью. В этом важном вступлении к книге рассказывается о творчестве художника и его славе, чтобы пролить свет на шедевры модернистской истории и создание культурной иконы. Обратите внимание, книга на английском языке.

Возникнув на фоне жестокости Первой мировой войны, революционное движение дадаистов взяло за отправную точку отвращение к истеблишменту. С 1916 по середину 1920-х годов художники Цюриха, Кельна, Ганновера, Парижа и Нью-Йорка предприняли радикальную атаку на политику, социальные ценности и культурный конформизм, которые они считали причастными к разрушительному конфликту. У художников дада не было четкого стиля, а скорее общее желание перевернуть общественные структуры так же сильно, как и художественные стандарты, и заменить логику и рассудок абсурдным, хаотичным и непредсказуемым. Их практика включала экспериментальный театр, игры, создание гортанных звуков, коллажи, фотомонтаж, процедуры, основанные на случайностях, и “редимейд”, наиболее известный писсуар Марселя Дюшана "Фонтан" (1917). На протяжении всего этого времени дадаисты считали внешний вид своих работ второстепенным по сравнению с идеями и критикой, которые они выражали. В этом смысле Дада можно рассматривать как фундаментального предшественника концептуального искусства. В этой книге, включающей подборку ключевых работ самых известных сторонников дадаизма, таких как Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Ханна Хех, Курт Швиттерс, Фрэнсис Пикабиа и Ман Рэй, рассказывается об этом актуальном, подрывном и решительном движении 20-го века и его длительном влиянии на современное искусство. Обратите внимание, книга на английском языке.