История изобразительного искусства Читай Город

Книга Б. М. Соколова, подготовленная на основе архивных материалов и многолетних экспедиций, посвящена творческим поискам В. В. Кандинского 1890-1920-х годов, времени созревания, расцвета и кризиса его концепции "абсолютного искусства". Художник утверждал, что искусство должно приближать и выражать "Эпоху Великой Духовности", используя язык ассоциаций и частично растворенных форм..В главе I мотивы и образы Кандинского (гибель "материалистического" мира, всемирный потоп, Москва - духовная крепость, художник-мессия, грядущее соединение народов) рассмотрены на примерах из его живописи и графики, в главе II - на материале его поэтических циклов "Звуки" и "Цветы без запаха", в главе III - на примере его театральных пьес и статей ("Желтый звук", "Фиолетовая занавесь", "Через стену"). Глава IV посвящена личности Кандинского, его месту в художественной жизни европейского и русского авангарда. В Приложениях дается комментированная публикация важнейших текстов Кандинского об искусстве ("Кельнская лекция", "Ступени") и каталог народной гравюры из его собрания..Книга богато иллюстрирована картинами и эскизами Кандинского, а также документальными фотографиями.

Почти всем знакомо имя художника Ван Гога, одного из величайших колористов в истории искусства. Многие восхищались его картинами в музеях, слышали о его безумии. Но мало кто знает, в чем заключается особое значение Ван Гога для современного искусства.Основываясь на обширной переписке художника с братом Тео, воспоминаниях очевидцев, книгах многочисленных исследователей его творчества, автор доказывает, почему именно Ван Гог, поставив знак равенства между служением искусству и жизнью, стал «знаменем» всех бунтарских художественных направлений XX, а теперь уже и XXI века. Он имел право сказать о себе в контексте искусства: «Живопись и все связанное с нею... требует от человека так много, что в настоящее время заниматься ею все равно что принять участие в походе, сражении, войне».Книга адресована широкому кругу любителей искусства.

Альбом-монография посвящен творчеству Виктора Умнова, одного из крупнейших мастеров современного русского искусства и охватывает период с конца 1950-х до 2010-х годов. Структура альбома и многочисленные иллюстрации позволяют проследить творческий путь художника в становлении уникальной художественной концепции, построенной на столкновении в пространстве произведения текста и пластического жеста. Отдельным разделом книги является сборник афористических эссе автора, которые, в свою очередь, становятся источником новых пластических поисков. Данная монография открывает издательский проект студии МАССТАМ по выпуску серии книг «Мастера современной пластики».

С этой книгой вы совершите увлекательное путешествие по истории изобразительного искусства. Вы узнаете, о чем думали, создавая свои шедевры, первобытный охотник, древнекитайский скульптор, древнеримский художник, багдадский каллиграф, японский гравер, викторианский фотограф. За каждым произведением искусства стоит человек со своей неповторимой судьбой, своими надеждами и разочарованиями, радостями и печалями. На примере самых известных произведений вы увидите, откуда могли черпать вдохновение Андрей Рублев, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Микеланджело, Кацусика Хокусай, Винсент Ван Гог, Марк Шагал, Фрида Кало, Василий Кандинский, Джексон Поллок и еще 58 великих художников. Истории, рассказанные в этой книге, помогут вам ближе познакомиться с этими великими людьми и лучше понять то, что они хотели сказать миру. Эта книга научит вас лучше разбираться в искусстве - узнавать, различать, понимать, ценить, рассказывать о нем, получать удовольствие.

Альбом-каталог посвящен знаменитой серии гравюр "Monument du costume" 1789 года изображающей сцены из жизни светского общества. Листы серии представлены вместе с произведениями прикладного искусства, аналогичными тем, что изображены на гравюрах. Костюм, аксессуары, мебель, посуда - все это позволяет погрузиться в атмосферу эпохи: предметы, украшавшие родовые дворцы и поместья аристократии, свидетельствуют о распространении стиля Людовика XVI по всей Европе, а том числе в России. Большая часть репродуцируемых сокровищ происходит из музеев Москвы и Петербурга, а также частных собраний. Издание будет интересно как историкам искусства, так и широкому кругу читателей.

В конце XIX века молодые художники начали искать свои пути в живописи. В то же время образовался Абрамцевский кружок, выдвинувший новые задачи, не присущие программе Товарищества. А следом - в 1900-х годах - впервые в русской художественной жизни возникло обилие различных объединений: все они выступали со своими программами, манифестами, платформами.В этой сложнейшей обстановке на двух полюсах - в Москве и Петербурге - образовались два крупных художественных объединения: «Мир искусства» и Союз русских художников.

Занимательные описания жизни Венеции XVIII века, составленные знатоками политики и истории, живописи и гравюры, секретов хрустального стекла и тайных торговых путей, искусства игры на сцене и за карточным столом,— специально для отважившихся совершить необычайное путешествие во времени.

«История искусств» П. П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Однако книга нисколько не устарела и по-прежнему привлекает внимание читателя, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи. Книга Гнедича в 1908 году была издана в трех томах. Поскольку каждый том очерчивает искусство определенного периода и конкретных стран, мы дали свое названия каждому тому и выпускаем «Историю искусств» как три самостоятельных издания.В книге «От Древнего Египта до средневековой Европы», которая отражает содержание I тома, читатель найдет сведения о зодчестве, живописи и ваянии с древнейших времен до конца XIX века. Вы познакомитесь с основными вехами развития культуры человечества: египетские пирамиды, древнеиндийские храмы, развалины Персеполиса, бессмертные творения древних греков и римлян, древнехристианские и арабские святыни, смена архитектурных стилей и моды — все это описано Гнедичем со знанием дела и одновременно популярно и интересно.Одним из главных достоинств данного издания является присутствие в тексте комментариев, пояснений к основным понятиям и событиям, приведенным в книге. Комментарии уточняют понятия, приведенные факты, содержат современную оценку точки зрения автора, помогают лучше понять специфику той эпохи, о которой идет речь в книге, обогащают кругозор и знания в области культуры.

О живописи 1850—1860-х годов говорят как о переходном периоде в истории русского искусства. В стремительно меняющемся мире зарождался новый герой — человек социальный. Импульсом для художественного процесса становилась революционно-демократическое движение. В это время яркого расцвета русской культуры, которое часто называли «пушкинской эпохой», появилась плеяда великих художников. В их числе были Брюллов, Федотов, Бруни, братья Чернецовы, Венецианов, Иванов и многие другие, которые искали способы выразить демократические тенденции, показать людям «дорогу к свету».

Эта книга о тех, кто наделён Божественным даром творчества, о художниках профессиональных, облечённых наградами и званиями, и тех, кто не удостоился столь высокого признания, но посвятил свою жизньслужению прекрасному. В книге представлен целый пласт художественной культуры Смоленщины последних десятилетий, она написана простым, доступным языком и отмечена профессионализмом и самобытностью суждений автора. Эта книга уникальна еще и тем, что предисловие к ней написал сам президент Российской Академии художеств Зураб Константинович Церетелли.

На протяжении уже почти пяти столетий не было в искусстве архитектуры ничего более актуального, чем этот сверх-зодчий. Его имя стало мифом. В сознании просвещенного человечества Палладио занимает то же место, что Ле Корбюзье для конструктивизма, а Гауди для модерна: он привёл к финальному знаменателю искания Ренессанса, выразив заветные идеи итальянских гуманистов шершавым языком архитектуры, - это "гуманизм, воплощённый в камне". Палладио заставил ожить забытое зодчество античности, и зазвучать по-новому. Мало того, ему удалось создать канонический стиль, распространившийся впоследствии по всему миру: не только в Англии или Новом Свете отдавали и отдают дань его гению, но и ампирная Москва и Санкт-Петербург, и "дворянские гнёзда" в русской глубинке - всё это идёт прямиком от идей Палладио, "архитектора всех времён и народов". Именно его стиль сформирует облик новой европейской цивилизации. Недаром все постройки Палладио объявлены историческим "достоянием человечества" и включены в Word Heritage List (список объектов Всемирного наследия).Главы книги - семь увлекательных путешествий по землям Венецианской провинции, где сосредоточены самые известные творения Палладио: его виллы. Обживаясь среди их стен, сегодняшний гость старинной усадьбы, возведённой для патрициев золотого века Венеции, вступит в соприкосновение с миром идей, вызвавших к жизни всё что его окружает. На страницах книги расшифрован непростой язык классической архитектуры: и вот, в каждом здании отныне мы увидим не бессмысленное нагромождение камня, а стройную мысль его творца.Автор книги - историк искусства, магистр философии римского университета Gregoriana, впоследствии занявший пост наблюдателя на крыше одного из дворцов Венеции.

«К. Кузема. Акварель» — первая книга о творчестве уникального петербургского художника-акварелиста Константина Станиславовича Куземы, широко известного не только в России, но и за рубежом. Также это первая монография о современном мастере в серии книг об акварели, предпринятой издательством «Планета музыки». Издание превосходно иллюстрировано. Многие из репродуцированных в нем работ художника публикуются впервые.Книга несомненно заинтересует не только поклонников творчества Константина Куземы, но и всех знатоков и любителей как акварели, так и в целом современного искусства.

Книга посвящена трем выдающимся художникам не только итальянского Возрождения, но и всего мирового изобразительного искусства — создателю «науки живописи» Леонардо да Винчи, «мастеру идеальной меры» Рафаэлю и «королю живописцев и живописцу королей» Тициану. Имена этих титанов Возрождения известны даже людям, далеким от искусства.Увлекательный рассказ о жизни и творчестве прославленных мастеров сопровождается богатым иллюстративным рядом, включающим как знаменитые шедевры, так и малоизвестные широкой аудитории произведения.Для широкого круга читателей.