Декоративно-прикладное искусство. Мода Читай Город

Издание посвящено крупнейшей по объему, многообразию форм и видов коллекции самоваров в России середины XVIII-XX века. Музейное собрание ГИМ, впервые вводимое в научный оборот, включает традиционные угольные и современные электрические самовары с их разнообразием материалов, способов изготовления и декорирования. Особую ценность представляет раритетные изделия середины XVIII - первой половины XIX века. Памятники отечественной традиции чаепития, хранимые Историческим музеем, свидетельствуют об уникальном историко-культурном наследии, связанном с развитием самоварного промысла в России на протяжении почти трех столетий.Автор книги - Лариса Анатольевна Петрова, старший научный сотрудник отдела металла Исторического музея, специалист в области медного дела в дореволюционной России. Издание адресовано широкому кругу читателей, музейным сотрудникам, коллекционерам и всем любителям отечественной истории и культуры.

Запечатлевшие историю: византийские и древнерусские печати из частных собраний. Каталог выставки (5 октября - 10 декабря 2018 года)

Предлагаемая работа является попыткой обобщения многолетнего опыта автора в области консервации и изучения полихромной пластики из богатейшего собрания Государственного музея истории религии. В известной мере она является продолжением книги Г.А.Преображенской, Ю.П.Ивлева "Консервация деревянной пластики", изданной музеем в 2001 году. Наибольшую ценность представляют собою разделы, описывающие технологию и технику полихромной пластики разных периодов и культур, а также сведения по иконографии.

Стиль Шанель — непреходящая ценность, эталон высокой моды. Ее имя — синоним сдержанной элегантности и утонченного шика. Коко Шанель сыграла, пожалуй, главную роль в моде XX века. Карл Лагерфельд, нынешний ведущий дизайнер Дома Chanel, однажды сказал о Коко: «Она пережила всех». И оказался прав: творения Шанель, давным-давно ставшие классикой, до сих пор служат источником вдохновения для современных молодых дизайнеров. Жером Готье, собрав уникальные работы самых ярких фотографов минувшей эпохи и наших современников, показал эволюцию этого знаменитого стиля и его ключевых элементов — от маленького черного платья до знаменитого костюма Шанель.

В издании представлены ножевые изделия, сделанные в Павловском промышленном районе в XIX - первой половине XX в. Читатель получит сведения об истории знаменитого кустарного промысла, технологии ножевого производства, павловских мастерах и фабрикантах. В книге публикуются редкие архивные материалы..Издание предназначено для историков, музейных работников, мастеров-ножевщиков, а также для всех, кто интересуется историей отечественной культуры.

Каталог подготовлен к выставке «Мариано Фортуни. „Волшебник из Венеции". Коллекционер. Художник. Кутюрье», которая впервые знакомит российского зрителя с творчеством этого великого дизайнера XX века. На выставке представлены созданные Мариано Фортуни ткани и платья, рисунки для печати на ткани, пробные оттиски, хранящиеся в Государственных музеях Венеции и частных собраниях. Работы Фортуни дополнены историческими аналогиями — старинными тканями и одеждой из его коллекции в Палаццо Фортуни и Палаццо Мочениго, а также экспонатами из собрания Государственного Эрмитажа.Издание предназначено для искусствоведов и широкого круга читателей, интересующихся историей моды.

Главная тема учебника — особенности трансформативного формообразования, которые способствуют развитию комбинаторного мышления, обогащают палитру креативных поисков и инновационных решений ассортимента изделий на всех этапах и уровнях его создания. Рассматриваются вопросы образно-ассоциативных, модульных, комбинаторных, кинетических, технологических трансформаций в костюме. Изложение материала начинается с обзора общих проблем проектно-художественной культуры XX в. Теоретический материал сопровождается наглядными схемами, структура которых расставляет главные смысловые доминанты концептуальных установок каждого проектного периода. Даются методическая и теоретическая установки к разработке трансформативного формотворчества; рассматриваются основы теории симметрических сетчатых орнаментов; развиваются положения эволюционной теории симметрии костюма.

Издание подготовлено к выставке «Нэцкэ. Миниатюрная скульптура Японии из частных коллекций» и включает 185 произведений японских резчиков. Нэцкэ - небольшой брелок, использовавшийся в XVII—XIX веках в Японии для крепления на поясе необходимых мелочей: кисета для табака или коробочки для лекарств. Вырезанные из дерева или слоновой кости фигурки в виде животных, мифических существ, забавных персонажей городской ярмарки или богов, дарующих удачу, в XVIII веке из предметов сугубо утилитарных превратились в настоящие произведения искусства, украшавшие костюмы самураев и богатых горожан. Начиная со второй половины XIX века нэцкэ стали коллекционировать в Европе, и сейчас это увлечение объединяет многих собирателей по всему миру. В каталоге представлены работы прославленных резчиков: Томотада, Масанао, Окатомо, Тамэтака, Тадатоси, Мицухиро, Кай-гёкусай, Отоман и многих других...Каталог предназначен как для специалистов, так и для широкого круга читателей, интересующихся японским искусством....

Каталог «Рудольф Вильде (1868-1938). Фарфор, стекло, графика» подготовлен к выставке из цикла «Поднесение к Рождеству». Р. Ф. Вильде, выпускник Центрального училища технического рисования барона Штиглица, почти 30 лет проработал руководителем живописной мастерской старейшего в России фарфорового завода, создавая декоративные эскизы для стекла и фарфора. Каталог знакомит с проектной графикой художника для императорского хрусталя и фарфоровых ваз в духе модерна и неорусского стиля, для разнообразных посудных форм агитационного фарфора и ваз с фантастическими пейзажами в технике подглазурной росписи, тяготеющих к стилю ар деко, и с произведениями, изготовленными по его эскизам...На выставке представлены экспонаты из коллекций Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, ГМЗ «Павловск», Елагиноостровского дворца-музея, а также работы, созданные современными художниками АО «Императорский фарфоровый завод», вдохновленными творческим наследием Рудольфа Вильде...Настоящее издание предназначено для специалистов, коллекционеров и всех, кто интересуется русской историей и искусством...

Изложены вопросы предпроектных исследований и проектирования потребительских и промышленных систем моделей и конструкций одежды различного вида и назначения для крупно- и мелкосерийных производств, а также основы технической (конструкторской и технологической) подготовки производства к запуску моделей в поток. Раскрыты основы компьютеризации каждого из рассмотренных процессов..Для студентов учебных заведений, реализующих программу среднего профессионального образования по специальностям 29.02.04 «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий», 29.02.05 «Технология текстильных изделий (по видам)».

Альбом содержит информацию о хранящихся в фондах Российского этнографического музея (РЭМ) текстильных памятниках, изготовленных в технике лоскутного шитья..Издание впервые раскрывает тему традиционного лоскутного творчества народов России, представляя около 100 лоскутных изделий, изготовленных и бытовавших в народной среде. В тексте характеризуются основные материалы и техники исторического лоскута..Этнографические памятники, представленные в альбоме, являются не только уникальной источниковедческой базой для исследователей, но и представляют большой познавательный интерес для всех, кто работает в этой технике.

Ватиканская апостольская библиотека - крупнейшая сокровищница рукописей и книг, исторических и художественных ценностей. Художественной ценностью обладает и сама библиотека. В книге показано декоративное убранство Сикстинского салона и Зала папирусов.

В книге известного московского коллекционера Е. С. Юровой рассказывается об истории бижутерии за сто лет. В наше время, как и раньше, драгоценности доступны относительно немногим, и недорогие украшения - бусы, брошки, браслеты и прочее - стали чрезвычайно популярны. В их производстве применяются новейшие материалы и технологии, их дизайном занимаются талантливые художники. Бижутерия постепенно превратилась в самостоятельный вид прикладного искусства, который все больше привлекает искусствоведов.