Книга Basic Art "Christo and Jeanne-Claude"

Основывая свою практику на традициях античности и Возрождения, Огюст Роден (1840-1917) проложил путь современной скульптуре. С самого раннего возраста он интересовался движением, выражением тела, случайными эффектами и незавершенным фрагментом. Именно эти элементы придали форму и впечатление жизни таким известным произведениям, как Поцелуй и Мыслитель. В этом введении по основам искусства, подготовленном в сотрудничестве с Музеем Родена, рассматриваются годы становления Родена, а также ключевые этапы его последующей карьеры. В ней прослеживается происхождение его скульптур и памятников как с исторической, так и с эстетической точки зрения и проливается свет на связи между различными его работами. Читатель получает доступ к идеям художника, а также к реальным материальным процессам в его мастерской — лепке из глины, переходу от гипса к бронзе или мрамору, увеличению, созданию ассамбляжей и его глубоко чувственным эротическим рисункам. Неиссякаемый источник вдохновения для последующих поколений художников, работы Родена вобрали в себя новаторство и трансгрессию, но прежде всего непревзойденную страсть к работе перед живой моделью и к передаче натуральной человеческоой формы. Благодаря богатым иллюстрациям и текстам Франсуа Бланшетьера эта книга приглашает нас открыть для себя это бесценное наследие. Обратите внимание, книга на английском языке.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес (1746-1828) (Francisco Jos? de Goya y Lucientes) (1746-1828) - один из самых почитаемых и противоречивых художников Испании. От придворных портретов для испанских королевских особ до ужасающих сцен конфликтов и страданий. Мастер формы и света, его влияние отражается на протяжении веков, вдохновляя и завораживая художников - от романтичного Эжена Делакруа до "ужасных детей Бритарт", братьев Чапмен. Родившийся в Фуэндетодосе, Испания, в 1746 году, Гойя в 1774 году поступил в подмастерья к испанской королевской семье, где создавал офорты и карикатуры на гобелены для величественных дворцов и королевских резиденций по всей стране. Ему также покровительствовала аристократия, и он писал портреты богатых и влиятельных людей по заказу в своем все более подвижном и выразительном стиле. Позже, после приступа болезни, художник перешел к более мрачным офортам и рисункам, представив кошмарное царство ведьм, привидений и фантастических существ. Однако именно благодаря своим ужасающим изображениям конфликтов Гойя добился непреходящего влияния. "Бедствия войны", написанные между 1810 и 1820 годами, были вдохновлены зверствами, совершенными во время борьбы Испании за независимость от Франции, и проникли в самое сердце человеческой жестокости и садизма. Мрачные тона, взволнованные мазки кисти и агрессивное использование контрастов света и тьмы в стиле барокко напомнили о Веласкесе и Рембрандте, но сюжеты Гойи были беспрецедентны по своей жестокости и честности. В этой вводной книге от TASCHEN Basic Art 2.0 мы намереваемся исследовать весь путь замечательной карьеры Гойи - от элегантного придворного художника до мрачного провидца страданий и гротеска. По пути мы встречаем такие знаменитые портреты, как "Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига", "Ослепительная обнаженная Майя" и "3 мая 1808 года в Мадриде", одно из самых трогательных изображений войны в истории искусства. Обратите внимание, книга на английском языке.

В творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера кроется влияние, сродни внезапному обретению зрения. Его пейзажи обжигают глаз таким восхитительным светом и красками, с такой стихийной силой, что кажется, будто само солнце сияет в кадре. По праву известный как “художник света”, Тернер работал с печатью, акварелью и маслом, чтобы превратить пейзаж из безмятежных созерцательных сцен в картины, пульсирующие жизнью. Он привязал свою работу к реке Темзе и морю, но в историческом контексте Промышленной революции также использовал лодки, поезда и другие признаки человеческой деятельности, которые противопоставляют натиск цивилизации силам природы. Эта книга рассказывает о знаменитом, обширном репертуаре Тернера и знакомит с артистом, который сочетал традиционный жанр с радикальным модернизмом. Обратите внимание, книга на английском языке.

Безволосая призрачная фигура на мосту. Небо над ним окрасилось в оранжево-красный цвет. Он прижал руки к ушам, широко раскрыв рот в жутком вопле. В картине "Крик" Эдвард Мунк (1863-1944) создал Мону Лизу для нашего времени. Слава о его культовой фигуре гремит по всему миру, ее отголоски находят отражение в работах Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Мартина Киппенбергера, Марлен Дюма и Трейси Эмин. В этой вводной книге рассказывается о потрясающих способностях Мунка к психодраме в "Крике" и "за его пределами". В ней, снабженной богатыми иллюстрациями, рассматриваются зловещие, мрачные и глубоко современные видения, которые формировали реакцию художника на отношения и эмоции. Эти неотразимые образы, которые сам художник рассматривал как средство “свободного признания”, сегодня остаются такими же притягательными, какими они были на пороге модернизма. Обратите внимание, книга на английском языке.

В бесконечных водах женских форм Амедео Модильяни (1884-1920) вписал удлиненные тела, миндалевидные глаза и свое собственное имя в историю искусства. Его томные женские натуры так же узнаваемы, как и его поразительные, чувственные натуры с лебединой шеей. Уникальная скульптура Модильяни соответствовала его собственному представлению о красоте, но при этом опиралась на богатое разнообразие визуальных влияний, включая современный кубизм, африканскую резьбу по дереву, камбоджийские скульптуры и картины 13-го века из его родной Италии. Хотя он больше всего известен своими обнаженными женщинами, он применял схожие стилистические приемы к портретам современных художников-мужчин, таких как Пабло Пикассо, Жан Кокто и Хаим Сутин. Эта книга, включающая ключевые произведения из его в высшей степени индивидуалистического репертуара, знакомит с короткой, но почитаемой карьерой Модильяни в самом сердце парижского раннего модернизма. Обратите внимание, книга на английском языке.

Неувядающая популярность Густава Климта (1862-1918) свидетельствует не только об особой привлекательности его роскошных картин, но и об универсальных темах, с которыми он работал: любовь, женская красота, старение и смерть. Сын ювелира, Климт создавал богато украшенные поверхности, сияющие, как драгоценные камни, что свидетельствует о влиянии египетского и японского искусства. Благодаря картинам, фрескам и фризам его работы отличаются ярким цветом, плавными линиями, цветочными элементами и мозаичным рисунком. Сюжеты варьируются от чувственности и желания до тревоги и отчаяния, и вся эта радужность также пронизана чувствами. Многочисленные женские образы Климта, отличающиеся пышными формами, нежной плотью, красными губами и румянцем на щеках, были особенно наполнены страстью в то время, когда такой откровенный эротизм все еще был табу в венском обществе высшего среднего класса. В этой книге представлена подборка работ Климта, знакомящая с его живописным миром декора и желаний, а также с его влиянием на будущих художников. Обратите внимание, книга на английском языке.

Захватывающие картины Фриды Кало (1907-1954) во многом были выражением душевной травмы. Пережив в возрасте 18 лет дорожно-транспортное происшествие, едва не приведшее к летальному исходу, ухудшение здоровья, бурный брак, выкидыш и бездетность, она превратила свои страдания в революционное искусство. В буквальных или метафорических автопортретах Кало смело смотрит на зрителя, отвергая свое предназначение пассивной жертвы и, скорее, переплетая выражения своего опыта с реально-сюрреалистическим языком жизни: волосами, корнями, венами, виноградными лозами, усиками и фаллопиевыми трубами. Многие из ее работ также посвящены коммунистическим политическим идеалам, которые Кало разделяла со своим мужем Диего Риверой. Художница описала свои картины как “самое искреннее и реальное, что я могла сделать, чтобы выразить то, что я чувствовала внутри и вне себя”. Эта книга знакомит с богатым творчеством Кало, раскрывает ее неустанную целеустремленность как художника и ее значение как художницы, иконы феминизма и пионера латиноамериканской культуры. Обратите внимание, книга на английском языке.

Джон Лотнер (1911-1994) со своими геометрическими сооружениями, расположенными на склонах холмов, пляжах и в пустынях Калифорнии, был автором некоторых из самых ярких и инновационных архитектурных проектов в Америке середины 20-го века. В этой вводной книге собраны воедино наиболее важные проекты Лотнера, позволяющие исследовать его творческий потенциал. он изобретательно использует современные строительные материалы и смелый стилистический репертуар с широкими линиями крыши, стенами, обшитыми стеклянными панелями, и стальными балками. От коммерческих зданий до таких культовых домов, как Chemosphere, мы рассматриваем чувствительность Лотнера к окружению здания и его уникальную способность интегрировать конструкции в калифорнийский ландшафт. Поскольку несколько домов Лотнера теперь признаны памятниками истории и культуры Лос-Анджелеса, мы также рассмотрим культурное наследие архитектора, а также его новаторскую визуальную парадигму оптимизма 1950-х годов, экономического роста и приключений космической эры. Обратите внимание, книга на английском языке.

Несмотря на то, что известно всего 35 работ, произведения Иоганна Вермеера считаются одним из самых важных и вдохновляющих портфолио в истории искусства. Его картины стали бестселлером New York Times, фильмом со Скарлетт Йоханссон в главной роли и побили рекорд по количеству посетителей художественных заведений от Амстердама до Вашингтона. Сюжеты Вермеера сосредоточены на повседневной домашней деятельности, от написания писем до музицирования и приготовлений на кухне. Сцены поражают своей скрупулезностью в деталях, величественными плоскостями света и необычайной способностью Вермеера создавать повествовательные интриги. В таких любимых картинах, как "Дама, стоящая у вирджиналя", "Дама, пишущая письмо со своей служанкой" и, что наиболее известно, "Девушка с жемчужной серёжкой", Вермеер воссоздает не только материал и текстуру, но и множество историй и секретов, которые скрываются под поверхностью. В этой книге, содержащей все известные работы Вермеера и краткие, понятные тексты, исследуется ведущее место Вермеера в истории искусства и его уникальная способность превращать масляные краски в живую, дышащую сцену человеческой жизни. Обратите внимание, книга на английском языке.

Энди Уорхола (1928-1987) называют самым важным сторонником движения поп-арт. Критичный и творческий наблюдатель за американским обществом, он исследовал ключевые темы потребительства, материализма, СМИ и знаменитостей. Опираясь на современную рекламу, комиксы, потребительские товары и самых известных лиц Голливуда, Уорхол предложил радикальную переоценку того, что составляло предмет искусства. Благодаря Уорхолу банка из-под супа Campbell's и бутылка из-под кока-колы стали такими же достойными художественного статуса, как любой традиционный натюрморт. В то же время Уорхол изменил роль художника. Знаменитое заявление “Я хочу быть машиной”, он систематически сокращал присутствие собственного авторства, работая с методами массового производства и изображениями, а также с десятками ассистентов в студии, которую он назвал the Factory. Эта книга знакомит с многогранным, плодовитым творчеством Уорхола, которое произвело революцию в различиях между “высоким” и “низким” искусством и объединило идеи жизни, производства и потребления, которые остаются центральными вопросами современного опыта. Обратите внимание, книга на английском языке.