ECM

Впервые на виниле в серии Luminessence выходит Angel Song — студийный альбом джазового трубача и композитора Кенни Уиллера при участии Ли Коница, Дэйва Холланда и Билла Фризелла, первоначально выпущенный ECM в 1997 году. Luminessence - новая серия переизданий от ECM, представляющая жемчужины обширного каталога лейбла в элегантных, высококачественных изданиях. «Призван войти в историю как классика джаза», — таков был вердикт Guardian, когда альбом был выпущен в 1997 году. Далее рецензент писал: «Композиции Уиллера и четыре лучших импровизатора мира создают продуманный сет, который стоит слушать снова и снова. Это красивая, яркая музыка». Angel Song, один из самых ярких альбомов лейбла, объединяет четырех великих импровизаторов, каждый из которых обладает уникальной творческой индивидуальностью, в интимной квартетной сессии без барабанов. Кенни Уиллер — автор девяти захватывающих лиричных камерных джазовых пьес, придающий им особенно захватывающую атмосферу, играя на флюгельгорне и трубе в выразительно-мелодичном диалоге с альт-саксофонистом Ли Коницем. Басовая основа Дэйва Холланда убедительна, как всегда, и дает Биллу Фризеллу всю свободу для гармоничной импровизации. Как и Guardian, Times говорила в 1997 году о «трогательно красивом альбоме: подвижная надежность Холланда закрепляет элегантную звучность Коница, мерцающую утонченность Фризелла и звуковую нежность самого Уиллера». Альбом впервые выпущен на виниле в рамках серии Luminessence и представлен в гейтфолде с сессионными фотографиями.

Luminessence - альбом Кита Джаррета и Яна Гарбарека, выпущенный первоначально в 1975 году. Luminessence - новая серия переизданий от ECM, представляющая жемчужины обширного каталога лейбла в элегантных, высококачественных изданиях. Издание на виниле 180 г. Таинственный, драматичный и манящий, Luminessence появился на пике творческого объединения между Китом Джарреттом и Яном Гарбареком. Альбом записан в 1974 году, сразу после их яркого альбома Belong. Здесь Джарретт создаёт мерцающие оркестровые рамки, чтобы подстегнуть Гарбарека к его наиболее концентрированной, страстной и выразительной игре. "Мелодии, которые пишет Джарретт, звучат как импровизации Гарбарека, поэтому велико взаимопонимание между двумя музыкантами", написал Иэн Карр в своей биографии Кита Джарретта, в то время как DownBeat, в 5-звездочном обзоре охарактеризовал альбом как "захватывающее и уникальное достижение, которое обещает стать вехой в музыкальном ландшафте 70-х годов ". Спродюсированный Манфредом Айхером альбом, который дает аудиофильской серии Luminessence своё название, дополняется новыми заметками, описывающими исторический контекст.

Мелодии «Bright Size Life», первого студийного альбома Пэта Метени в качестве фронтмена, рассказывают историю, которая начинается на окраинах Джим-Холла, пересекает бескрайние равнины американского Среднего Запада и заканчивается в самом сердце Орнетт-Коулмана. С того момента, как пальцы касаются струн, мы погружаемся в роскошную теплоту, которая станет отличительной чертой эпохи ECM. В сопровождении покойного Жако Пасториуса на басу и Боба Мозеса, любителя тарелок, на барабанах Метени несёт на себе основную тяжесть мелодического напора альбома. Метени и его сайдмены создают впечатление, что было бы гораздо сложнее не создать столь безупречное взаимодействие, наполненное прекрасной сложностью, органичными инверсиями и неизменным исполнением. За очевидным исключением сольных работ, это Метени в его чистейшем проявлении. И хотя его более крупные групповые проекты склонны смещаться в сторону фьюжн-ориентированного стиля, здесь мы видим трио музыкантов, чьи чувства, не менее переплетённые, выстраиваются в более устойчивый сельский колорит. В «Bright Size Life» есть что-то несомненно умиротворяющее, напоминающее о жизни на природе. Сложно не услышать эту музыку в стереосистеме во время долгой поездки на машине или путешествия по стране, а возможно, даже не забыть её во время пешего похода (при условии, что подобные цифровые эксперименты не мешают этому занятию). Именно изящество фразировки и сдержанная самоотдача делают плетение Метени монохромной паутины таким удовольствием. Даже в моменты «Missouri Uncompromised» и «Omaha Celebration», наполненные экстатическим пылом, Метени демонстрирует стильную сдержанность, словно чрезмерное затягивание может оборвать и без того тонкую нить артикуляции. Более медленные номера, такие как «Midwestern Night Dream», придают Метени более устойчивое настроение, плетя паутину аккордов на равных с другими музыкантами. Бас приобретает более хоровой характер, прыгая по Метени, словно лягушка по кувшинкам. «Unquity Road», как и заглавная песня, открывает нам путь в импровизационную страну чудес, которая постоянно возвращается к своим истокам, словно ребёнок к матери. Метени завершает часть песней «Round Trip/Broadway Blues» — попурри Орнетта Коулмена, которое словно пишет свой сценарий по мере развития, пока точка схода не поглотит нас целиком и не выплюнет.

Afric Pepperbird — альбом квартета Яна Гарбарека, первоначально выпущенный в 1971 году. Luminessence - новая серия переизданий от ECM, представляющая жемчужины обширного каталога лейбла в элегантных, высококачественных изданиях. Издание на виниле 180 г. Записанный в Осло в сентябре 1970 года, Afric Pepperbird был выпущен на Новый год в 1971 году. Более полувека спустя он по-прежнему передает свежесть и азарт совершаемых открытий. Альбом ознаменовал приход четырёх норвежских импровизаторов - Яна Гарбарека, Терье Рипдаля, Арильда Андерсена и Йона Кристенсена - на начинающий лейбл ECM. Это стало началом пожизненного объединения с каждым из музыкантов, влияние которых вскоре должно было выйти далеко за пределы их родины.

Гэри Бертон был не только великим новатором той эпохи, но и самым проницательным искателем талантов. В 1973 году The New Quartet представил Авраама Лабориэля: это была первая запись басиста, который вскоре стал одним из самых востребованных сессионных исполнителей во всех жанрах. «Следует подчеркнуть, что Лабориэль звучит как начинающий крупный артист благодаря своей потрясающей басовой игре», — написал Melody Maker. Гитарист Мик Гудрик также стал игроком, на которого стоит обратить внимание с этим альбомом, блистав в хорошо продуманной программе с композициями Кита Джарретта, Чика Кориа, Карлы Блей, Майка Гиббса и лидера группы Бертона.

Когда в августе 1972 года Манфред Айхер позвонил Полу Блею и предложил ему записать сольный фортепианный альбом, канадский пианист, которому на тот момент было 40 лет, уже выпустил 18 пластинок в качестве лидера. «И все же, — цитирует Грег Буйум аннотацию к новому изданию этого альбома, — до сих пор немыслимо, чтобы в его музыкальной жизни были главы до сольной игры на фортепиано». «Open, To Love» появился не на пустом месте, а в сочетании с двумя другими новаторскими сольными записями, инициированными продюсером ECM: «Piano Improvisations» Чика Кориа (выпущена в 1971 году) и «Facing You» Кита Джарретта (выпущена в марте 1972 года). Сольное исполнение Блея занимает особое место в этом триумвирате самобытных подходов, предлагая глубокие интерпретации как его собственных произведений, так и произведений Карлы Блей и Аннет Пикок. Издание Luminessence книги «Откройся, чтобы любить» выходит в разворотном конверте с новыми аннотациями биографа Блея Грега Буйума. «Спустя более пятидесяти лет «Open, To Love» остаётся непреходящей жемчужиной, навечно связанной с настоящим, и одним из величайших шедевров в обширном каталоге ECM». — Грег Буйум (из аннотации к изданию Luminessence).

Альбом, впервые выпущенный в 1981 году и ставший дебютным альбомом легендарного клавишника группы Эберхарда Вебера Colours, а позднее группы Яна Гарбарека, Freigeweht представил Райнера Брюнингхауза как самобытного и самобытного скульптора звука, которому аккомпанировали ветераны ECM Кенни Уилер на флюгельгорне, барабанщик Йон Кристенсен и гобоист Бриньяр Хофф. В рецензии на альбом, опубликованной в год его выхода, немецкая ежедневная газета Frankfurter Allgemeine Zeitung проследила влияние Райнера и его минималистичные замыслы до Стива Райха, назвав Брюнингхауза «самым изобретательным музыкантом, применяющим минималистичное искусство в джазе. Хотя он не использует минималистичное искусство как идеологию или замену ритм-секции, а скорее в игриво-конструктивном ключе, как элемент, способный к изменениям». Йон Кристенсен добавляет бескомпромиссную мощь лирическим темам Бреннингхауса, которые выразительно раскрываются благодаря созерцательным интонациям Уиллера и Хоффа. 180-граммовая пластинка. Входит в новую аудиофильскую виниловую серию ECM: Luminessence!

"Piano Improvisations Vol.1" - переиздание сольного альбома легендарного американского джазового музыканта и композитора, Чика Кориа, первоначально выпущенного в 1971 году. Армандо Энтони "Чик" Кориа - американский джазовый музыкант (фортепиано, клавишные, ударные) и композитор. Обладатель 22 премий Грэмми, при этом номинировался на эту премию 63 раза. Также обладатель двух латинских Грэмми.

Бенни Мопин внёс огромный вклад в создание культовых альбомов, включая Bitches Brew Майлза Дэвиса, Mwandishi и Headhunters Херби Хэнкока и Afternoon Of A Georgia Faun Мэрион Браун. Под собственным именем он записывался нечасто, но его дебютный альбом с участием лидера — настоящая жемчужина. «Трудно представить более самоотверженный альбом», — писал DownBeat в 1975 году. «На альбоме The Jewel In The Lotus звучание превосходное, и все музыканты стремятся к идеальному слиянию». Записанный в Нью-Йорке в 1974 году, этот альбом стал долгожданным дополнением к серии ECM Luminessence.

Переиздание в серии Luminessence дебютного альбома 1976 года джазового трио, в состав которого вошли гитарист Джон Аберкромби, басист Дэйв Холланд и барабанщик Джек ДеДжонетт. Luminessence - новая серия переизданий от ECM, представляющая жемчужины обширного каталога лейбла в элегантных, высококачественных изданиях. Обладая «смелым и дальновидным духом», как говорилось в обзоре Downbeat в год выпуска этого альбома, три мастера-импровизатора Джон Аберкромби, Дэйв Холланд и Джек ДеДжонетт выработали уникальный подход к сотрудничеству в своей первой совместной работе под названием Gateway. Трио деликатно и с новаторским чутьем подходит к оригинальным композициям Дэйва Холланда и Джека ДеДжонетта. Как отметил The Observer в статье того времени, «телепатическое взаимодействие и идеальная подача не позволяют поверить, что эта музыка почти полностью импровизирована». Уникальные инструментальные стили музыкантов уже полностью кристаллизовались здесь и намекали на великую музыку, которая еще появится от каждого из них по-отдельности. Издание серии Luminessence представлено в гейтфолде и включает ранее не публиковавшиеся архивные фотографии, а также новые примечания гитариста группы Wilco Нельса Клайна. «Общим для большинства записей лейбла является возможность запечатлеть особые моменты в реальном времени. В этом вся суть Gateway, и именно так он ощущается до сих пор, спустя много лет, пока у нас есть уши, чтобы слушать» - из аннотации Нельса Клайна.

Альбом Saudades бразильской перкуссионистки Наны Васконселос записанный в марте 1979 года, стал кульминацией мечты музыканта, который давно мечтал услышать беримбау в оркестровом контексте. Этот «концерт» для новаторского исполнителя на традиционном инструменте стал возможен благодаря творческому вкладу Эгберто Гисмонти, аранжировщика материала для струнных, а также соавтора и солиста второго плана. Симфоническим оркестром радио Штутгарта дирижировал Младен Гутеша (который ранее работал с ECM над трансидиоматическими проектами с Китом Джарреттом, Яном Гарбареком и Терье Рипдалом). Продюсированный Манфредом Эйхером, Saudades остается необыкновенным путешествием, опережающим свое время альбомом, ожидающим, пока мир его догонит. В это виниловое переиздание в разворотном конверте добавлены новые примечания, содержащие исторический контекст и справочную информацию.

Названный в честь песни Grateful Dead, завершающей этот вдохновенный двойной альбом, Uncle John's Band включает в себя мастерского гитариста Джона Скофилда в его самых вольных проявлениях. В широком репертуаре его трио с Висенте Арчером и Биллом Стюартом исполняет материал от «Mr Tambourine Man» Дилана до «Old Man» Нила Янга, от «Somewhere» Леонарда Бернстайна до классического «Budo» Майлза Дэвиса. А джазовые стандарты, включая «Stairway to the Stars» и «Ray's Idea», соседствуют с семью оригинальными произведениями Скоуфилда, в которых присутствуют различные элементы свинга, фанка и фолка. Красной нитью через всю программу проходит потрясающий импровизационный энтузиазм трио. «Я чувствую, что мы можем пойти куда угодно», — говорит Джон Скофилд о разнонаправленности группы.

Своеобразный, масштабный и по своей фундаментальной природе уникальный «Воображаемый цикл» Флориана Вебера, задуманный для уникального состава духового ансамбля и фортепиано, представляет собой гибрид нескольких музыкальных языков, органично сочетающий гармонию с косвенными гармониями. Вебер представляет цикл из четырёх частей, вступительной части и эпилога, в котором к немецкому пианисту присоединяются группа из четырёх эуфониумов, квартет тромбонов, а также флейтистка Анна-Лена Шнабель и Мишель Годар, играющий на редко используемом духовом инструменте «серпент». Вместе они исполняют произведение, стирающее грань между импровизацией и композицией. Ансамбль элегантно погружается в многоязычное творчество Флориана, где симфонические пассажи переплетаются со сложным контрапунктом, пасторальные мотивы контрастируют с более современными текстурами, а каждый голос в ансамбле играет самостоятельную роль, дополняя единое целое. «Imaginary Cycle» – смелая и впечатляющая работа, в которой он следует за вкладом Флориана в альбомы Матье Борденава, Ральфа Алесси и его собственного квартета, записывающего Lucent Waters, – хотя музыкальные пересечения между этими альбомами и этим немногочисленны и неоднозначны. Проект, записанный в бременском концертном зале «Sendesaal» в июле 2023 года, был разработан в тесном сотрудничестве с продюсером альбома Манфредом Айхером.

Спустя восемь лет после «Голубых макамов» Ануар Брахем возвращается с масштабным проектом, названным в честь строки поэта Махмуда Дарвиша: «Куда полетят птицы после последнего неба?» – «After the Last Sky». Эти захватывающие композиции для уда, виолончели, фортепиано и баса тонко исследуют этот метафизический вопрос и его далеко идущие последствия в наше неспокойное время. Опираясь на традиционные формы арабской музыки, Брахем последовательно взаимодействует с музыкальными течениями со всего мира, черпая вдохновение из источников самых разных культур. Басист Дэйв Холланд и пианист Джанго Бейтс вновь вошли в состав международного квартета тунисского мастера игры на уде, к которому теперь присоединилась виолончелистка Аня Лехнер. Музыкальное взаимопонимание Брахема с Холландом, впервые запечатлённое на альбоме Thimar 1998 года, стало легендарным. «Игра Дэйва окрыляет меня», — сказал Ануар, и это наблюдение неоднократно подтверждается на альбоме. Фортепиано Джанго Бейтса, ключевая аккомпанирующая сила на протяжении всего альбома, вносит свой вклад в закрученные соло. На этом альбоме Ануар впервые включил виолончель в состав группы. Аня Лехнер, исполняющая ведущую вокальную партию на этой записи, давно знакома с композициями Брахема, в том числе и с тем, что включала их в свой концертный репертуар. Её виолончель здесь — первое и последнее слово. Альбом «After the Last Sky» был записан в мае 2024 года в зале Auditorio Stelio Molo RSI в Лугано, а продюсером выступил Манфред Айхер. Альбом выйдет к европейскому турне квартета, включающему концерты во Франции, Германии, Нидерландах, Швейцарии и Бельгии.

Лицензионное издание, выпущенное на виниле. Содержание: Del Tabaco Y El Azucar, Fititi Nongo, Lengua I, Erume Kondo, Benkomo, Tierra, De Ida Y Vuelta I, Lengua II, De Ida Y Vuelta II, Nuna, Epilogo, Dos, Caracola, Visiones Sonoras, De Portal, De Tres, De Cuando Era Chiquita, De Coral

Дон Черри, Дьюи Редман, Чарли Хейден и Эд Блэквелл собрались вместе, чтобы отметить работу наставника Орнетта Коулмана, но репертуар их квартета Old and New Dreams вскоре превратился в проект гораздо более широкого масштаба, затрагивающий также музыкальный опыт музыкантов. сделанные индивидуально в своих путешествиях по миру. Помимо превосходных версий «Lonely Woman» и «Open or Close» Орнетта, этот весьма влиятельный альбом, который сейчас считается классикой нового джаза, включает в себя произведения Черри и Блэквелла, вдохновленные африканской музыкой, загадочную «Orbit of La-Ba» Редмана. », и импрессионистическая «Песня для китов» Хейдена. Это виниловое переиздание, записанное в Осло в августе 1979 года и спродюсированное Манфредом Эйхером, включает новые примечания, содержащие исторический контекст и справочную информацию.

Купить виниловую пластинку Kenny Wheeler / Gnu High (1LP) — это отличное предложение для всех ценителей джазовой музыки. Альбом Gnu High от Kenny Wheeler — это настоящий музыкальный шедевр, который притягивает своей гармонией и прекрасными мелодиями. Он погружает слушателя в изысканную атмосферу джазового искусства. Музыка Kenny Wheeler пронизана красотой и эмоциональной глубиной, передающей богатство чувств и настроений. Каждая композиция на этой пластинке открывает новые грани джазовой импровизации и виртуозности исполнения. Альбом Gnu High порадует вас идеальным сочетанием мелодий, гармонии и таланта музыкантов. Каждый трек находится в идеальном балансе между типичными джазовыми элементами и авторским подходом Kenny Wheeler. Если вы являетесь поклонником джазовой музыки, то покупка виниловой пластинки Kenny Wheeler / Gnu High (1LP) станет прекрасным дополнением к вашей коллекции. Наслаждайтесь этим уникальным альбомом, который открывает перед вами мир красивой и экспрессивной музыки. Выберите качественную виниловую пластинку Kenny Wheeler / Gnu High (1LP) и насладитесь великолепной джазовой музыкой, исполненной с большой страстью и талантом.

Сочинение Марка Тернера для своего квартета «Возвращение со звезд» (названное в честь научно-фантастического романа Станислава Лема) дает музыкантам достаточно места для движения, на альбоме одновременно волнующем и вдумчивом в своей манере выражения. Соло органично вытекает из аранжировок, и под часто ослепительным взаимодействием тенора Тернера и трубы Джейсона Палмера свободно бродит ритм-секция Джо Мартина и Джонатана Пинсона. Хотя Тернер часто появлялся на ECM в таких контекстах, как квартет Билли Харта, трио Fly и дуэт с Итаном Айверсоном, «Return from the Stars» — его первый альбом квартета после «Lathe of Heaven» 2014 года и важный документ его артистизма как игрок и его концептуальное мышление как лидера оркестра.

Эта ранее не издававшаяся концертная запись квартета Томаша Станко, записанная в мюнхенском Muffathalle двадцать лет назад, в сентябре 2004 года, является захватывающим документом, запечатлевшим главу развития музыки между песенными формами репертуара Suspended Night и импровизационными направлениями, которые польские музыканты исследовали в Lontano. Мюнхенское шоу стало кульминацией года, в котором квартет Stanko дал рекордное количество концертов, а также совершил масштабные гастроли по США и Европе. Сам великий трубач здесь проявил себя во всей красе, играя великолепно, явно вдохновлённый энергичной поддержкой и коммуникативной силой Марцина Василевского, Славомира Куркевича и Михала Мискевича – энергичных молодых музыкантов, для которых он был наставником. Продюсером концертного альбома выступил Манфред Айхер.

Купить виниловую пластинку Tord Gustavsen / Opening (1LP) - это возможность окунуться в потрясающий мир изысканного джазового звучания. Tord Gustavsen - талантливый пианист, композитор и бэндлидер, чья музыкальная эстетика пронизывает слушателей проникновенностью и глубиной. На этой виниловой пластинке представлен чудесный альбом "Opening". Густавсен совершает настоящую музыкальную экскурсию, создавая неповторимые мелодии и аранжировки, которые идеально сочетаются с его эмоциональной игрой на пианино. Каждая композиция на этом альбоме открывает слушателю новые грани и оттенки джазовой музыки, вызывая неподдельные эмоции и восхищение. Купить виниловую пластинку Tord Gustavsen / Opening (1LP) - это возможность приобрести настоящий музыкальный шедевр, который оставит незабываемый след в вашей коллекции. Откройте свои сердца и уши для магии музыки Густавсена, наслаждайтесь его уникальным звучанием и погрузитесь в атмосферу, которая сливается с душой и переносит вас на невероятное музыкальное путешествие.

Лицензионное издание, выпущенное на виниле. В альбом вошли следующие композиции: Conspire To Deceive, Detonate, Our Channel To The Darkness, Cruel Perception, What We Become, This Curse Of Silence, March Of The Unheard, Forever Astray, Between Directions, Death That Becomes Us, The Burning Point, Coda

The Blue Land - новый альбом французского саксофониста Матье Борденава в качестве лидера группы. Издание на виниле. Вслед за своим дебютным альбомом "La Travers?e" саксофонист Матье Борденав расширяет свое трио с немецким пианистом Флорианом Вебером и французским басистом Патрисом Море, добавив в него уникальную чувствительность барабанщика Джеймса Мэддрена, чей настойчивый пульс обеспечивает ловкий контрапункт своеобразному звучанию группы. В дополнение к одухотворенному и острому исполнению «Compassion» Джона Колтрейна, квартет исполняет восемь оригинальных композиций Борденава, которые наводят мосты между динамикой камерного джаза и пост-свинговыми конструкциями. Особенное звучание инструментов Вебера и Борденава, которого можно услышать на тенор- и сопрано-саксофоне, плавно сливается, сплетая неожиданные линии над отзывчивой ритм-секцией. "The Blue Land" был записан в Перн-ле-Фонтен в 2022 году и спродюсирован Манфредом Айхером.

Лицензионное издание, выпущенное на виниле. В альбом вошли следующие композиции: Cantos Del Ocells (Traditional), To A Young Student (Giovanni Guidi), Means For A Rescue (Giovanni Guidi), Only Sometimes (Giovanni Guidi, James Brandon Lewis, Jo?o Lobo, Thomas Morgan), Luigi (The Boy Who Lost His Name) (Giovanni Guidi), My Funny Valentine (Richard Rodgers, Lorenz Hart), Wonderland (Giovanni Guidi)

Их сотрудничество было расценено как встреча на высшем уровне двух мастеров джаза. Энрико Рава, трубач из Триеста, и Фред Херш, пианист из Цинцинатти, разделяют глубокую привязанность к традиции и глубокое чувство мелодической изобретательности. В этой записи, с флюгельгорном и фортепиано, сияющими в великолепной акустике студии в Лугано, Рава и Херш исследуют некоторые столь любимые стандарты: « The Song Is You » Джерома Керна, « Mysterioso » Телониуса Монка и « Round Midnight », Жобима. « Retrato em Branco e Preto » и «Я начинаю сентиментально относиться к тебе » Джорджа Бассмана. Они также играют свои собственные мелодии, « Child's Song » Фреда и « The Trial » Энрико и вместе свободно импровизируют. Энрико Рава был художником ECM почти пятьдесят лет. The Song Is You — первая пластинка Фреда Херша на этом лейбле. Альбом был записан в Auditorio Stelio Molo RSI в ноябре 2021 года и спродюсирован Манфредом Эйхером.

Elastic Wave - дебют барабанщика Гарда Нильсена в качестве лидера трио следует за нашумевшими записями для ECM с квартетом Мацея Обара и Матиасом Эйком. Издание на виниле. Elastic Wave представляет собой мощное трио Нильсена с норвежцем Андре Ролигетеном на саксофоне и шведским басистом Петтером Элдом. Динамичное взаимодействие группы, ее танцевальный пульс и характерные темы - все три музыканта вносят свои композиции - делают Acoustic Unity одной из самых интересных групп на современной сцене, способной исполнять зажигательные гимны и пронзительные баллады с одинаковым размахом и убежденностью. Elastic Wave был записан в студии La Buissonne на юге Франции в июне 2021 года.

Альбом американского джазового пианиста и композитора Фреда Херша, 17-кратного номинанта премии «Грэмми». Издание на виниле. "Silent, Listening" является важным дополнением к знаменитой серии сольных фортепианных записей ECM с участием одного из самых выдающихся пианистов-импровизаторов нашего времени: Фреда Херша. В альбом вошли семь оригинальных композиций, а также несколько стандартов, в том числе «Star-Crossed Lovers» Билли Стрейхорна, «Softly, As In A Morning Sunrise» Зигмунда Ромберга, «Winter Of My Discontent» Алека Уайлдера и «The Wind» Расса Фримена. Херш подходит к музыке с редкой концентрацией, чувствительностью и элегантностью. Альбом был записан совместно с продюсером Манфредом Эйхером в студии в Лугано в мае 2023 года.

Альбом норвежского трубача Арве Хенриксена и голландского пианиста Хармена Фраанье наглядно демонстрирует необычайную музыкальную взаимосвязь, лежащую в основе их дуэта. Издание на виниле. Здесь мы находим нежные мелодии с драгоценными текстурами, которые, кажется, возникают спонтанно и естественно в результате взаимодействия двух музыкантов, каждый из которых, насколько это возможно, занимается процессом развития музыкальной идеи, уделяя внимание мельчайшим деталям с точки зрения коллективной динамики, нюансам звукового оттенка. Будь то диалог в свободно импровизированных формах или, наоборот, тщательно продуманных темы, Арве Хенриксен и Хармен Фраанье изящно сочетаются, подхватывая и дополняя фразы друг друга. "Touch of Time", записанный в январе 2023 года в Auditorio Stelio Molo в Лугано, был спродюсирован Манфредом Айхером.

Купить виниловую пластинку Ralph Alessi / It's Always Now (1LP) - это возможность погрузиться в мир яркой и захватывающей джазовой музыки. Ralph Alessi - талантливый трубач и композитор, чье творчество олицетворяет собой воплощение современного джазового звучания. На этой виниловой пластинке представлен альбом "It's Always Now". Здесь вы найдете удивительно экспрессивные композиции, исполненные с мастерством и страстностью. Музыкальное взаимодействие между Алесси и его группой создает потрясающее звуковое путешествие, которое невозможно пропустить. Купить виниловую пластинку Ralph Alessi / It's Always Now (1LP) - это отличная возможность обогатить свою коллекцию музыкальных произведений. Этот альбом погрузит вас в атмосферу экспериментального и эмоционально насыщенного джаза, который заставит ваше сердце биться в ритме музыки. Не упустите шанс приобрести виниловую пластинку Ralph Alessi / It's Always Now (1LP) и насладиться удивительными звуками этой уникальной записи. Закажите ее прямо сейчас и окунитесь в захватывающий мир джазовой музыки, который будет всегда с вами.

Лицензионное издание, выпущенное на виниле. В альбом вошли следующие композиции: Heart In Hand, Ilimba, The Dreamer Is The Dream, Memory And Desire, Yasodhara, Sonic Anomaly

На альбоме Relations норвежский барабанщик и композитор Томас Стрёнен представляет убедительное сольное выступление, исследующее пересечение ритма, резонанса и тишины. Используя минималистичную акустическую установку — в основном барабаны и настроенную перкуссию — Стрёнен создаёт атмосферный звуковой ландшафт, богатый деталями и нюансами. Медитативный темп и сложные фактуры альбома отражают эстетику пространства ECM, одновременно подчёркивая изобретательное использование Стрёненом тембра и пространства. Записанный в студии Rainbow в Осло, этот сольный альбом ещё раз подтверждает его уникальный голос в современной импровизационной музыке.

В блестящей форме трубач из Тель-Авива откликается на бурный дух смутного времени, ведя свой преданный оркестр через пятичастную сюиту, охватывающую весь спектр эмоций – от надежды до отчаяния, возмущения и глубокой меланхолии. Мелодичная прямота заключительной «Седьмой», написанной дочерью Авишая Коэна, подростком Амалией, создает утешительный контраст с напряжённостью сюиты. В промежутке Коэн переключает внимание на пронзительное «Адажио ассай» из фортепианного концерта соль мажор Равеля, которое уже давно стало изюминкой концертов квартета. Альбом «Ashes to Gold» был записан в ноябре 2023 года в студии La Buissonne на юге Франции.

Лицензионное издание, выпущенное на виниле. В альбом вошли следующие композиции: They Stumble, They Walk, 2May Song, Second Thoughts, Bubbles, Nevergreen, The Earth Below, Anti Fragile, Trick, Milkweed Monarch, Under The Surface

С альбомом "Seeing" Торд Густавсен открывает новую, сложную главу в своей серии знаменитых записей трио, которую он начал в 2003 году с классического альбома "Changing Places". Новая запись с ее компактными, концентрированными песенными формами "отражает мое личное развитие, я становлюсь старше и все больше концентрируюсь на главном в жизни и в музыке", - говорит норвежский пианист. Исполнив пять оригинальных композиций, два хорала Иоганна Себастьяна Баха, традиционный норвежский гимн и английский гимн XIX века "Nearer My God, To Thee", Торд вместе со своими давними спутниками Ярле Веспестадом на ударных и Стейнаром Ракнесом на контрабасе погружается в свою неповторимую смесь джаза, блюза, госпела, скандинавского фолка и церковной музыки. В то время как взаимодействие группы "ценит мелодии", по словам Торда, черпает силу в сдержанности и терпеливо направляет музыку к ее кульминациям терпеливо доводя музыку до кульминации, Густавсен характеризует мастерский ансамбль своим тонким прикосновением и особым тонким свечением госпела.

Способность Трио Бобо Стенсона охватывать далеко идущие идиомы и широкий репертуар в рамках своей личной дикции стала одновременно отличительной чертой и традицией, что вдохновило York Times сказать, что пианист «делает возвышенные записи фортепианного трио, не переигрывая». Он пульсирующий, комковатый, с длинными импровизированными фразами, оно живое.. Прокладывая столь же тонкий и своеобразный путь через оригиналы и мелодии, заимствованные у различных скандинавских композиторов, выдающаяся группа демонстрирует особенно гибкую алхимию на Sphere. Здесь различные музыкальные принципы сосуществуют в уникальной смеси, которую шведский пианист создал, развил и усовершенствовал на протяжении десятилетий сотрудничества с ECM и Манфредом Эйхером, который, как говорит Бобо, «выявляет лучшие качества музыкантов» и создал записывать. Соратники пианиста, бас-гитарист Андерс Йормин и барабанщик Йон Фельт, вместе аккомпанирующие лидеру со времен Cantando в 2008 году, являются более чем идеальными музыкальными партнерами для мягкого прикосновения Бобо и его бесконечной тяги к взаимодействию. Бобо: «У нас нет способа играть «реди-мейд». В данный момент все кристаллизуется, и мы приспосабливаемся к этому. И это квинтэссенция. В этом радость играть вместе, никогда не делать одно и то же дважды и быть полными решимости». Альбом был записан в Auditorio Stelio Molo в Лугано в апреле 2022 года.

Лицензионное издание, выпущенное на виниле. В альбом вошли следующие композиции: Plainsong, Law Years, The Surrounding Green, Palha?o, Embraceable You, First Song, Anticipation

Лицензионное издание, выпущенное на виниле. Содержание альбома: Nocturne Vulgaire / Arise, Her Eyes, Throb, By Way Of A Preface, Phases, The Rain Before It Falls, Three

«Этот идеально гармоничный дуэт делает акцент на резких контрастах и ??процветает благодаря эмпатии и интенсивным обменам». — Deutschlandfunk Ранее объединив усилия для нескольких записей Луи Склависа на лейбле ECM, включая последний альбом кларнетиста «Characters On A Wall» в последние годы Склавис и пианист Бенджамин Муссей всё больше внимания уделяли двустороннему общению, давая масштабные и хорошо принятые концерты по всей Европе. Теперь, в программе, состоящей из оригинальных произведений — две трети из-под пера пианиста, оставшаяся треть — кларнетиста, — французский дуэт представляет мир камерных бесед, сочетающих лирическое созерцание с причудливой изобретательностью в радостном, концентрированном сотрудничестве. Дуэт вдумчиво облекает деликатные темы в тёплые импровизации, не торопясь, но терпеливо исследуя текст с редкой креативностью и плавными диалогами. Альбом Unfolding был записан в студии La Buissonne на юге Франции в марте 2024 года. Продюсером выступил Манфред Айхер.

Лицензионное издание, выпущенное на виниле. В альбом вошли следующие композиции: Preluurvival, Sumud, Elehe Pilgrimage, Floating River Requiem, Kite, Processiefiant Life

Альбом польского джазового коллектива Marcin Wasilewski Trio.. «В сегодняшней джазовой вселенной есть целая плеяда фортепианных трио, - отмечает BBC Music Magazine, - но немногие сияют так ярко, как Марцин Василевски». На своем седьмом альбоме для ECM многогранная польская группа освещает характерно широкий диапазон музыки. На «En attendant» коллективно созданные произведения соседствуют с податливым «Glimmer of Hope» Василевского, вневременным «Vashkar» Карлы Блей, гипнотическим «Riders On The Storm» The Doors и отрывком из вариаций Гольдберга Иоганна Себастьяна Баха. Отличительной чертой является текучесть, связанная с глубоким пониманием, которое стало возможным благодаря более чем четверти века совместной работы пианиста Василевского, басиста Куркевича и барабанщика Мискевича. Entendant был записан в Studios La Buissonne на юге Франции в августе 2019 года и спродюсирован Манфредом Айхером.

Купить виниловую пластинку Jakob Bro & Joe Lovano / Once Around The Room (A Tribute To Paul Motian) (1LP) — это шанс окунуться в уникальное музыкальное путешествие, посвященное Полу Мошану, легендарному джазовому музыканту и композитору. Альбом представляет собой искреннее трибьютное выражение благодарности за его значимый вклад в джазовую индустрию. Британский гитарист Якоб Бро и американский саксофонист Джо Ловано совместно создают потрясающие звуковые пейзажи, захватывающие слушателя с первых аккордов. Их музыкальное взаимодействие смешивает виртуозное исполнение и импровизацию, создавая неповторимую атмосферу, которая проникает в глубины души и оставляет неизгладимое впечатление. Каждый трек на этой виниловой пластинке является проявлением творчества и мастерства музыкантов, чьи идеи переплетаются в прекрасном музыкальном диалоге. Богатый звук гитары и саксофона, отточенные мелодии и гармонии создают неповторимые волны звука, которые переносят слушателя в мир эмоций и вдохновения. Купить виниловую пластинку Jakob Bro & Joe Lovano / Once Around The Room (A Tribute To Paul Motian) (1LP) — значит обладать музыкальным сокровищем, которое прекрасно дополнит вашу коллекцию джазовых записей. Этот запись не только позволит вам наслаждаться яркими мелодиями и гармониями, но и подарит вам возможность окунуться в историю джазовой музыки и ощутить ее волшебство.

Купить виниловую пластинку Nitai Hershkovits / Call On The Old Wise (1LP) — это возможность окунуться в мир утонченной и мелодичной музыки, созданной талантливым музыкантом Нитаем Хершковицем. Альбом Call On The Old Wise на виниловой пластинке представляет собой смесь джаза, классического и фольклорного влияний. Музыка Хершковица удивляет своей опытностью и красотой. Каждая композиция на этом альбоме является истинным произведением искусства, которое переносит слушателя в особенные музыкальные миры. Закажите виниловую пластинку Nitai Hershkovits / Call On The Old Wise (1LP) и насладитесь изысканными мелодиями и талантом этого музыканта. Этот альбом станет прекрасным дополнением вашей музыкальной коллекции и подарит незабываемые музыкальные впечатления. Откройте для себя уникальные звуки и эмоции, купив виниловую пластинку Nitai Hershkovits / Call On The Old Wise (1LP). Почувствуйте неповторимую атмосферу и глубину каждой ноты, которые передают истинную красоту искусства.

Новый альбом норвежского джазового трубача Матиаса Эйка.. Выразительная игра норвежского трубача Матиаса Эйка, которая, согласно York Times, излучает «чистый, но проницательный тон», замечательно дополняется в компании его одаренных аккомпонирующих музыкантов и приглашенных коллег. Скрипач H?kon Aase, один из выдающихся импровизаторов своего поколения, затмевает лидера линиями, отражающими глубокую подоплеку как фолка, так и джаза. Барабанщики Хельге Андеас Норбаккен и Торстейн Лофтус обмениваются с зеркальной точностью, а рядом с центром событий пианист Андрас Ульво и бас-гитарист Аудун Эрлиен обмениваются идеями между передовой и ритм-секцией и делают собственные заявления. На нескольких треках нежная волна педальной слайд-гитары Стиана Карстенсена добавляет измерение таинственности.

Frozen Silence – это третий релиз ECM польско-норвежского квартета альт-саксофониста Мацея Обары, развивающий историю Unloved и Three Crowns – и, возможно, его самое сильное музыкальное заявление на сегодняшний день. Бдительная интерактивность является отличительной чертой подхода группы в программе новых композиций Обара, вдохновленных резко драматическими пейзажами горного региона Крконоше на юго-западе Польши. Все четыре игрока вносят решающий вклад в музыку. Эти пьесы оптимально подчеркивают интуитивные музыкальные отношения Мацея с пианистом Домиником Ванией, в то время как басист Оле Мортен Воган и барабанщик Гард Нильссен постоянно выходят за рамки роли ритм-секции, чтобы привнести свои собственные мощные идеи. Альбом был записан в Осло в июне 2022 года, спродюсирован Манфредом Эйхером.

Скрипач Нильс Окланд и клавишник Сигбьёрн Апеланд, музыкальные партнеры на протяжении тридцати лет, уже давно исследуют взаимодействие норвежской традиционной музыки и импровизации. Glimmer, исключительно красивый и трогательный альбом, берет за отправную точку народную музыку региона Хаугаландет в Западной Норвегии. Основу репертуара здесь составляет коллекция произведений местных певцов Апеланда, которые помогли сохранить традиции, наряду с оригинальными композициями. Последние варьируются от произведений, написанных для фильма о Ларсе Хертевиге, великом норвежском художнике-пейзажисте XIX века, до музыки, вдохновленной композитором-модернистом Фартейном Валеном. Повсюду сочетание хардангерской скрипки Окланда и фисгармонии Апеланда удивительно впечатляет.

В своем втором релизе для ECM нью-йоркский саксофонист Одед Цур демонстрирует обостренное чувство безотлагательности и концептуально расширенный подход к своему характерному голосу, переплетая одну основную музыкальную идею через серию тщательно продуманных и страстных замыслов. Состав квартета не изменился по сравнению с Here Be Dragons 2020 года а взаимодействие группы с тех пор стало еще более выразительным. На протяжении всей «Изабелы» саксофонист и его коллеги – пианист Нитай Гершковиц, Петрос Клампанис на басу и фокусник ритма Джонатан Блейк – применяют свой тонкий диалект в более интенсивном пространстве, исследуя нюансы и цвета самодельной раги Одеда в последовательности, напоминающей сюиту. тихие медитации и сильные восклицания. Замечательная сессия была запечатлена в Auditorio Stelio Molo в Лугано в сентябре 2021 года и спродюсирована Манфредом Эйхером.